Las mil caras de Picasso
Autorretratos - Pablo Picasso
Desde el arte de la Antigüedad hasta el Romanticismo había predominado una concepción imitativa del arte, fuera, ya directamente de la naturaleza, ya de autores consagrados por la tradición. Este concepto mimético del arte se rompe a partir del pre-romanticismo o Sturm und Drang, y alcanza su culminación en la formulación del Yo elaborada fundamentalmente por Fichte y Schelling. A partir de ese momento, los artistas despreciarán la mera imitación y buscarán nuevos cauces siempre originales. Este es uno de los motivos fundamentales de que Octavio Paz situara en Los hijos del limo el comienzo de la modernidad en el Romanticismo. El individualismo que nace de esa búsqueda constante de originalidad es una forma de pensamiento tremendamente moderna.
De Pablo Picasso decía Marcel Duchamp en su obra Escritos, Duchamp du signe: «La principal contribución de Picasso al arte habrá sido partir de cero y mantener esa frescura respecto a todos los nuevos modos de expresión que marcan las diversas épocas de su carrera». Lo que Duchamp admiraba de Picasso es precisamente el rasgo que hizo del pintor malagueño un icono de la modernidad y del arte del siglo XX.
Picasso absorbió como una esponja todos los elementos de aquellos autores o movimientos que le interesaban, pero no se limitó a copiarlos, sino que llevó a cabo una reelaboración –otro rasgo profundamente moderno–, después siguió evolucionando hasta dar a luz su propio movimiento, el cubismo, pero ni siquiera se detuvo en éste –y por eso no existe una teoría sistemática del cubismo, como ocurre con otras vanguardias–, sino que su propio dinamismo le llevó a superar esta etapa, siempre en busca de nuevos caminos.
El momento en que vive Picasso es imprescindible para comprender su lugar dentro de la modernidad, ya que nace en 1881 y muere en 1973. Vive, por tanto, el triunfo de los impresionistas, las dos Guerras Mundiales, el desarrollo primero de las vanguardias y su posterior descomposición, la guerra civil española, el renacimiento de las vanguardias posterior a los años 50. Definir a Picasso sería describir una de sus caras, pero es imposible aportar una visión conjunta y simplificada sobre la trayectoria del autor. Pasó de la pintura figurativa a la pintura no figurativa, desde el realismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, hasta el protocubismo, cubismo y la abstracción, pasando por el original y bohemio estilo de Toulouse-Lautrec. No existe prácticamente ningún artista de finales del siglo XIX y del siglo XX que no esté en alguno de los lienzos de Picasso.
Se entiende que Picasso sea el icono de la modernidad por excelencia. Pero además, consiguió lo que muy pocos han conseguido –o prácticamente ninguno–: se liberó de la influencia que emanaba de su propia obra. Así, mientras otros artistas de menos genio se limitaban a seguir los pasos que él marcaba y a imitar su estilo, él, como pionero, nunca volvió hacia atrás, siempre con la vista al frente. Picasso lleva hasta sus últimas consecuencias el concepto de originalidad, semilla de la modernidad, que se había comenzado a fraguar en el Romanticismo; y es por eso que tiene un destacado lugar en el arte universal como icono del siglo XX.Miércoles, 28 de Septiembre de 2005 20:10. # Esta piedra. Ars longa vita brevisComentarios » Ir a formulario
Autor: Gatito viejo
Picasso es uno de mis pintores favoritos . De otros podría seleccionar una obra , dos , tres a lo sumo , pero de Picasso me gusta todo .Las diferentes etapas por las que pasó demuestran su maestría .Tienes razón al decir que es el icono del siglo XX .
Me ha interesado mucho tu post.SaludosFecha: 01/10/2005 17:03.
Autor: Santino
Yo tampoco voy a decir que me gusta absolutamente todo lo que pinta Picasso, pero tiene obras muy buenas y en conjunto hay que reconocer que sigue una línea coherente, y bastante interesante, lo que le ha convertido en el genio que es.Fecha: 01/10/2005 22:15.
Autor: Magda
Picasso me encanta. Hay una anécdota que cuenta que cuando los alemanes vieron su Guernica comentaron ante su belleza: "¡Pero quién hizo esto!", a lo que Picasso contestó: "Ustedes".
Un genio, sin duda.Fecha: 06/10/2005 07:54.
Autor: Santino
No conocía esa anécdota de Picasso, pero sí sé que era el tipo de persona al que solían pasarle cosas divertidas, por si forma de ser.
No sé si sería cierta, pero recuerdo otra anécdota (no sé si lo leí o lo escuché), que estaba Picasso con Neruda en un restaurante, y se les acercaron unos admiradores. Picasso firmó con el nombre de Neruda y Neruda firmó con el nombre de Picasso. Nadie se dio cuenta de la trampa y ellos se rieron mucho.Fecha: 07/10/2005 18:53.
Las mil caras de Picasso
Autorretratos - Pablo Picasso
Desde el arte de la Antigüedad hasta el Romanticismo había predominado una concepción imitativa del arte, fuera, ya directamente de la naturaleza, ya de autores consagrados por la tradición. Este concepto mimético del arte se rompe a partir del pre-romanticismo o Sturm und Drang, y alcanza su culminación en la formulación del Yo elaborada fundamentalmente por Fichte y Schelling. A partir de ese momento, los artistas despreciarán la mera imitación y buscarán nuevos cauces siempre originales. Este es uno de los motivos fundamentales de que Octavio Paz situara en Los hijos del limo el comienzo de la modernidad en el Romanticismo. El individualismo que nace de esa búsqueda constante de originalidad es una forma de pensamiento tremendamente moderna.
De Pablo Picasso decía Marcel Duchamp en su obra Escritos, Duchamp du signe: «La principal contribución de Picasso al arte habrá sido partir de cero y mantener esa frescura respecto a todos los nuevos modos de expresión que marcan las diversas épocas de su carrera». Lo que Duchamp admiraba de Picasso es precisamente el rasgo que hizo del pintor malagueño un icono de la modernidad y del arte del siglo XX.
Picasso absorbió como una esponja todos los elementos de aquellos autores o movimientos que le interesaban, pero no se limitó a copiarlos, sino que llevó a cabo una reelaboración –otro rasgo profundamente moderno–, después siguió evolucionando hasta dar a luz su propio movimiento, el cubismo, pero ni siquiera se detuvo en éste –y por eso no existe una teoría sistemática del cubismo, como ocurre con otras vanguardias–, sino que su propio dinamismo le llevó a superar esta etapa, siempre en busca de nuevos caminos.
El momento en que vive Picasso es imprescindible para comprender su lugar dentro de la modernidad, ya que nace en 1881 y muere en 1973. Vive, por tanto, el triunfo de los impresionistas, las dos Guerras Mundiales, el desarrollo primero de las vanguardias y su posterior descomposición, la guerra civil española, el renacimiento de las vanguardias posterior a los años 50. Definir a Picasso sería describir una de sus caras, pero es imposible aportar una visión conjunta y simplificada sobre la trayectoria del autor. Pasó de la pintura figurativa a la pintura no figurativa, desde el realismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, hasta el protocubismo, cubismo y la abstracción, pasando por el original y bohemio estilo de Toulouse-Lautrec. No existe prácticamente ningún artista de finales del siglo XIX y del siglo XX que no esté en alguno de los lienzos de Picasso.
Se entiende que Picasso sea el icono de la modernidad por excelencia. Pero además, consiguió lo que muy pocos han conseguido –o prácticamente ninguno–: se liberó de la influencia que emanaba de su propia obra. Así, mientras otros artistas de menos genio se limitaban a seguir los pasos que él marcaba y a imitar su estilo, él, como pionero, nunca volvió hacia atrás, siempre con la vista al frente. Picasso lleva hasta sus últimas consecuencias el concepto de originalidad, semilla de la modernidad, que se había comenzado a fraguar en el Romanticismo; y es por eso que tiene un destacado lugar en el arte universal como icono del siglo XX.
Miércoles, 28 de Septiembre de 2005 20:10. # Esta piedra. Ars longa vita brevis
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Picasso es uno de mis pintores favoritos . De otros podría seleccionar una obra , dos , tres a lo sumo , pero de Picasso me gusta todo .Las diferentes etapas por las que pasó demuestran su maestría .Tienes razón al decir que es el icono del siglo XX .
Me ha interesado mucho tu post.Saludos
Me ha interesado mucho tu post.Saludos
Fecha: 01/10/2005 17:03.
Autor: Santino
Yo tampoco voy a decir que me gusta absolutamente todo lo que pinta Picasso, pero tiene obras muy buenas y en conjunto hay que reconocer que sigue una línea coherente, y bastante interesante, lo que le ha convertido en el genio que es.
Fecha: 01/10/2005 22:15.
Picasso me encanta. Hay una anécdota que cuenta que cuando los alemanes vieron su Guernica comentaron ante su belleza: "¡Pero quién hizo esto!", a lo que Picasso contestó: "Ustedes".
Un genio, sin duda.
Un genio, sin duda.
Fecha: 06/10/2005 07:54.
Autor: Santino
No conocía esa anécdota de Picasso, pero sí sé que era el tipo de persona al que solían pasarle cosas divertidas, por si forma de ser.
No sé si sería cierta, pero recuerdo otra anécdota (no sé si lo leí o lo escuché), que estaba Picasso con Neruda en un restaurante, y se les acercaron unos admiradores. Picasso firmó con el nombre de Neruda y Neruda firmó con el nombre de Picasso. Nadie se dio cuenta de la trampa y ellos se rieron mucho.
No sé si sería cierta, pero recuerdo otra anécdota (no sé si lo leí o lo escuché), que estaba Picasso con Neruda en un restaurante, y se les acercaron unos admiradores. Picasso firmó con el nombre de Neruda y Neruda firmó con el nombre de Picasso. Nadie se dio cuenta de la trampa y ellos se rieron mucho.
Fecha: 07/10/2005 18:53.
