El tiempo va más deprisa que nosotros: siempre nos lleva un paso por delante. Siete años van ya desde que abrí este espacio y escribí la primera entrada. Desde entonces es todo tan distinto y tan igual que miedo da pensar que haya pasado el tiempo que ha pasado. Cuando empecé estaba lleno de unos sueños que se me habían metido en los zapatos y me destrozaban los pies. Ahora prefiero ir descalzo. He crecido en todos los sentidos, y este ha sido una especie de diario de ese crecimiento.

Y lo más importante, no me he sentido solo en el camino. Ya son más de medio millón de personas las que han visitado por uno u otro motivo esta página. Para la mayoría he sido sólo uno de los enlaces del google, he ayudado a estudiantes con sus trabajos, he polemizado a cuenta de filosofía o política, he tenido hasta que soportar absurdas amenazas, pero todo habrá valido la pena si he conseguido que algún lector haya disfrutado de un relato o se hayan animado a leer uno de los libros que recomiendo.

Si escribo menos es la consecuencia lógica de que lea menos, menos que en otras épocas, o menos libros  de los que pueda sacar partido en el blog. Lo cierto es que últimamente ando volcado con la filosofía. Y lo mejor de todo es que, aunque algún día se me agoten las palabras y tenga que dejar de escribir porque no tenga nada que decir, nunca se me agotarán las ansias de conocimiento.

Un saludo a todos.

La publicidad se ha convertido en uno de los pilares culturales más importantes de nuestra sociedad, fundamentalmente por dos motivos. Por una parte, los mensajes publicitarios para ser eficaces, para ser entendidos por todos los miembros de la sociedad y cumplir con su objetivo, deben sustentarse sobre esa cultura en la que aparecen. Muchos de los valores de la cultura aparecen reflejados en la publicidad como estereotipos sociales, para que el comprador en potencia empatice con el mensaje y sienta la necesidad de adquirir el producto. Por otra parte, en un entorno en el que somos permanentemente bombardeados por mensajes publicitarios, estos se han convertido en sí mismos en un motor de valores culturales. Determinadas campañas publicitarias, ciertas marcas o productos, han quedado asociadas en el sentir colectivo a valores muy concretos. El ejemplo más evidente es el toro de Osborne, que pasó de las vallas de una campaña publicitaria a convertirse en un símbolo de la cultura hispánica. El análisis de un mensaje publicitario concreto permitirá averiguar en qué modo se inserta dentro de la cultura y qué informaciones ofrece acerca de la sociedad en la que aparece.

La campaña publicitaria elegida es además significativa de los nuevos tiempos, porque ejemplifica a la perfección una nueva forma de hacer publicidad, adaptada a los nuevos medios y perfectamente acorde con las nuevas tecnologías. Se trata de una campaña de la MTV, planificada exclusivamente para internet a través de una campaña de marketing viral, que sin embargo alcanzó una gran repercusión mediática que la hizo aparecer en el resto de medios, televisión, prensa y radio. Su estrategia consistía en la creación de una página web, nomiresmtv.com, que supuestamente pertenecía a un grupo llamado Asociación Nuevo Renacer, caracterizado por su defensa de los valores tradicionales y su ataque a la cadena norteamericana. En esa página introdujo varios spots, que funcionaban de forma independiente, distribuidos masivamente por los correos electrónicos o por el portal de vídeos de YouTube, pero que remitían al consumidor a la página web.

De los tres anuncios que se hicieron el que alcanzó más celebridad fue el central, en el que aparece la canción Amo a Laura. En este spot, a diferencia de los otros dos —titulados Ilumina su camino y Ellos me tendieron la mano— no aparece en ningún momento la marca del producto anunciante, lo que viene a ser una curiosa forma de hacer publicidad. Esta circunstancia fue determinante para el éxito del anuncio, ya que en un principio llevó a malinterpretaciones del mensaje, que era precisamente lo que buscaban los publicistas para llamar la atención. Efectivamente, se llegó a especular con la posibilidad de que la Asociación Nuevo Renacer fuera real, lo que hizo que los curiosos espectadores acudieran en masa a la página web, que recibió un desorbitado número de visitas, para buscar más información.

En el spot de Amo a Laura aparecen cuatro jóvenes, dos chicos y dos chicas, cantando y bailando, que en ciertos momentos dan a entender que son dos parejas porque aparecen cogidos de la mano. Están dentro de un entorno excesivamente idílico, en un prado verde, un día soleado, vestidos con ropas claras, con camisa y jersey, ellos con pantalones claros y ellas con faldas blancas. Además del baile, que es visiblemente ridículo aunque planteado desde una perspectiva seria, en algunos momentos aparecen con instrumentos musicales —con guitarras y panderetas— o montados en bicicleta. Pero el punto fuerte del anuncio es sin duda la letra, que es una defensa de la virginidad en la mujer hasta el matrimonio, planteada en términos edulcorantes y eufemísticos —«aplacemos lo otro para mañana» o «no voy a arrancar esa flor»—.

Esta campaña publicitaria adquiere significación en virtud a la sociedad en la que aparece. Si este mismo mensaje apareciera en sociedades que tuvieran un desconocimiento de los valores que se subyacen al anuncio no podrían hacer una interpretación correcta del mismo. Esto se debe a que el mensaje es un símbolo y necesita estar dentro del contexto de una cultura para llenarse de significado. Es lo que ocurre con los mensajes publicitarios: la conexión entre el signo y aquello que representa no es natural sino artificial, cultural, lo que permite a todos los integrantes de una misma cultura hacer una interpretación similar. El proceso de enculturación es lo que da sentido al anuncio.

Todos los elementos que se han descrito en el anuncio son símbolos de un valor determinado. El paisaje idílico, la forma de vestir de los actores, sus movimientos, sus gestos, la música y sobre todo la letra, son símbolos, en cierto modo de la religión católica, pero sobre todo de una manera específica de entender la vida relacionada con la religión. La religión en sí puede considerarse como un universal cultural, pero en cada sociedad se particulariza de una forma distinta. La religión católica forma parte de la cultura internacional, puesto que se da en países de todo el mundo, pero el anuncio es al mismo tiempo subcultura, porque dentro de un mismo país —en estados laicos— representa a un sector de la población determinado y no al conjunto, aunque es evidente que todos, independientemente de las creencias, estamos influidos por sus valores. Hay que señalar que en este caso los símbolos que se utilizan no son los más conocidos, como puede ser la cruz o el agua bendita, sino que son símbolos que exigen un conocimiento más profundo de la sociedad: el blanco relacionado con la pureza o el uso marcado del verbo «renacer» entendido como «resucitar» en el nombre de la asociación. Como valores que subyacen en el mensaje, hay un marcado reparto de roles masculino y femenino dentro de la sociedad; el hombre se convierte en el defensor y protector de la virginidad y de la pureza femenina, que debe preservarse hasta el matrimonio. Ese concepto tradicional de la familia está reforzado por el spot Ilumina su camino, en el que se muestra una relación idílica entre madre e hijo.

Estos símbolos, por supuesto, pueden ser interpretados de modos diversos, e incluso opuestos, por los miembros de una misma cultura. Pero lo cierto es que para una interpretación correcta del mensaje son necesarios ciertos elementos que no están presentes en el momento de la comunicación. En primer lugar, el contexto comunicativo no es el publicitario: el anuncio no aparece junto a otros anuncios, como suele ocurrir en los medios de comunicación de masas, sino que forma parte de una campaña de marketing viral que basa su efectividad precisamente en ocultar que es un anuncio. A esta circunstancia hay que añadir el hecho de que no aparezca en ningún momento la marca anunciante. Si desde el principio supiéramos que la MTV está detrás del vídeo no habría duda en su interpretación. Porque la MTV, como marca, es también un símbolo. Aunque los valores que tiene en Estados Unidos —integrada dentro de la cultura popular— no son exactamente idénticos a los que tiene en España, la MTV representa precisamente los valores contrarios a los que aparecen en el anuncio de Amo a Laura.

Conocer este dato permite hacer una interpretación correcta del vídeo, entendiéndolo como lo que es, la parodia de unos valores que se consideran desfasados. Hay etnocentrismo tras la ironía que invierte los valores y cambia su significado: el anuncio pasa a interpretarse como el símbolo de una sociedad que no sólo ya no es tradicional, sino que ha desarrollado la capacidad de reírse de la tradición que está asociada a la religión. Esta transgresión de los patrones culturales tradicionales es una estrategia publicitaria que hace un guiño, con humor, al sector de la población al que se dirige, los jóvenes, que son los que más podrían cuestionar esa tradición. Se les lanza una prohibición —no mires la MTV— y al mismo tiempo se invita a transgredirla.

Como se ha podido comprobar en el análisis, para acceder al significado de un anuncio hay que manejar previamente unos símbolos que se han llenado de contenido a través del proceso de enculturación. Geertz entiende la cultura como semiótica, por lo que es necesario estudiar los códigos de significación compartidos para tener un conocimiento correcto de la cultura en la que aparecen. La publicidad puede convertirse en una herramienta fundamental para el etnógrafo, puesto que ofrece muchísimas claves para interpretar correctamente una determinada cultura.

Una de las conclusiones a las que llega Peacock en su artículo «Método» es que la mezcla que se produce en la etnografía entre objetividad y subjetividad, es decir, entre extrospección e introspección, ofrece al estudioso además del conocimiento del otro una importante fuente de autonocimiento. El método comparativo pone de manifiesto las similitudes que existen entre las culturas que se comparan y al mismo tiempo descubre sus particularidades, las de la cultura estudiada y las de la propia.

Por ejemplo, el problema —recogido por Kottak— que se le plantea a la tribu india de los makah, en las costas de la Península de Olympic en Washington, no está demasiado alejado de la realidad cultural hispánica. Para los makah la caza de ballenas es un ritual ancestral que forma parte fundamental de su cultura. De hecho, antes que por necesidades de alimentación, la caza de ballenas se entiende en un sentido espiritual, de unión entre los miembros de la comunidad y de comunión con el océano. Aunque la negativa explícita se ampara en motivaciones éticas, al provenir de grupos a favor de los derechos de los animales, existen también motivos políticos para la prohibición. Este debate guarda similitudes muy llamativas con otro que está de plena actualidad dentro de nuestra cultura: los toros. Si bien se trata de un acontecimiento que se ha reconocido como característico de nuestra cultura —bautizado con el término de «fiesta nacional»—, baste recordar que ya aparecen referencias al sacrificio de este animal en otras culturas, como por ejemplo en la Grecia Antigua, donde encontramos a Heracles capturando a un toro salvaje. Pero el sentido de la caza de ballenas de los makah y de los toros en España parece ser el mismo. En ninguno de los dos casos se sacrifica al animal por necesidades alimenticias, aunque es evidente que la carne sí puede acabar ingiriéndose. Si para los makah es un rito de comunión con el océano, el toreo puede considerarse simbólicamente como una unión espiritual con la tierra, sellada con el derramamiento de la sangre del animal.

El debate que se abre en ambos casos es el mismo: etnocentrismo frente a relativismo cultural, derechos de los animales frente a derechos culturales. La discusión está situada en terreno pantanoso en tanto que no son los derechos humanos lo que se cuestiona sino los derechos de los animales, situando por encima los derechos culturales. Janine Bowechop, directora del museo de los makah, calificó de insultante y racista la prohibición de cazar ballenas. Por su parte, en la cultura hispánica el debate adopta otros tintes, ya que no se puede usar el mismo discurso que en una minoría étnica que siente que su cultura es menospreciada. En nuestro caso el ataque a los toros se entiende como un ataque frontal a la idiosincrasia más profunda de la hispanidad. Es decir, que la manipulación política también se produce, en el momento en que entra en escena un concepto tan politizado como es el del nacionalismo.

La comparación entre culturas pone además de manifiesto la existencia de unas constantes universales, de unos rasgos inherentes al Homo sapiens, que es lo que defiende la corriente estructuralista basándose en la filosofía racionalista. Uno de estos universales consiste en la organización social del hombre en grupos o en familias, que es en realidad lo que permite expresar y preservar cada cultura. Este carácter social del hombre, común a todas las culturas, necesita regularse en un determinado uso del espacio personal y social, lo cual sí vendrá determinado por cada cultura en concreto.

Kottak compara la gestión que hacen de este espacio dos países: Estados Unidos y Brasil. Los norteamericanos tienden a mantener las distancias mientras que los brasileños rompen esa barrera física y necesitan una mayor cercanía. Uno de los hechos donde mejor se manifiesta el uso del espacio personal es en el contacto físico que se produce en los saludos y en las despedidas. Al igual que los brasileños, y que el resto de países latinos, en la cultura hispánica el contacto físico cobra gran importancia en los saludos. Las mujeres saludan con un beso a personas de ambos sexos, sobre todo cuando existe una mínima familiaridad, aunque también puede usarse como una forma de presentación con una persona desconocida. Los hombres, en cambio, saludan con un beso a parientes —según cercanía— y a conocidos femeninos, y con un apretón de manos o un abrazo a amigos masculinos.

Pero más allá de la pauta general, como indica Peacock en el artículo mencionado, en cualquier situación cotidiana, incluso en la conversación rápida en la sala de espera del médico, entran en juego valores que reafirman o contradicen las premisas de la cultura. Y es que cada vez que dos personas se saludan o se despiden están construyendo o más bien reafirmando un patrón cultural, aunque de forma tan automatizada que no llegan a ser conscientes. Un código como el del saludo está completamente sistematizado dentro de la cultura, por lo que «infringirlo» dice mucho sobre el lugar en el que el individuo se posiciona frente a su cultura. En ese sentido, una trasgresión en la forma de saludar dice mucho sobre el individuo y sobre su cultura. Que un hombre se presente a otro hombre desconocido con dos besos en las mejillas o que salude a un conocido de la misma forma puede interpretarse dentro de los círculos culturales más tradicionales como un rasgo poco viril, o incluso, dando un paso más, se puede llegar a asociar con la homosexualidad. Y no se puede olvidar que en otras culturas, como ocurre en Rusia, que dos hombres se saluden con besos es perfectamente natural.

Para dimensionar de forma certera este hecho dentro de su contexto cultural habría que llevar a cabo el proceso de interpretación del que habla Peacock. Es necesario conocer, además del sexo, la edad, el nivel sociocultural de los individuos y las circunstancias exactas en las que se produce el saludo. Dependiendo de estos factores puede interpretarse como un ataque a un patrón cultural tradicional o como la expresión de la vinculación a una especie de parentesco ficticio que no es ajeno a ciertos grupos sociales.

Otro de los universales comunes a todas las culturas es el lenguaje, que es el medio a través del cual se expresa, manifiesta y transmite esa cultura. Tal es su importancia que existe una parte concreta de la antropología dedicada al estudio de los lenguajes en su contexto social y cultural. Pero si se pretende relacionar la lengua con su contexto cultural no se puede perder de vista la existencia de fuerzas extralingüísticas, sociales, políticas y económicas, que conforman en muchas culturas el fenómeno de la estratificación. Esta conjunción es lo estudia la sociolingüística. Kottak hace referencia a estos factores extralingüísticos en Estados Unidos, en donde se llega a estigmatizar, calificándolo como «vulgar», la pronunciación en ciertas zonas sin la r.

Este mismo proceso se produce de forma idéntica en nuestra cultura, que tiende a considerar —ya cada vez menos— ciertos usos del castellano como «incorrectos» o propios de una condición sociocultural baja, sobre todo en lo referente a la pronunciación de la s. En Andalucía es posible encontrar regiones en las que se hace la distinción entre c y s, y zonas en las que no. Pero se da el caso de que la pronunciación siempre con s ha adquirido un prestigio social del que carecen las pronunciaciones con c y z. Esto se debe a que la primera, el seseo, ha sido la pronunciación característica de grandes núcleos urbanos —como la ciudad de Sevilla— mientras que la segunda, el ceceo, ha quedado relegada al mundo rural. Además de la mala consideración que puedan tener para con los ceceantes el resto de hablantes, hay que tener en cuenta la imagen que estos tienen de sí mismos. Si ser ceceante puede llegar a entenderse como un estigma social, el hablante puede desarrollar cierto complejo de inferioridad dentro de un contexto seseante o de un contexto que distinga. En esa situación tiene dos alternativas: reafirmar su propia cultura o transgredirla intentando modificar su pronunciación.

Andalucía ha sido durante muchos años un foco de emigración hacia el norte de España, es decir, hacia contextos sociales en los que sí se distinguía. Muchos de esos emigrantes, que han pasado un tiempo viviendo y trabajando lejos de su tierra, al volver parecen haber adoptado el acento de la zona donde han estado. Detrás de este cambio en la forma de hablar habría que buscar también motivaciones culturales, planteando la adaptación como una forma de superar ese complejo de inferioridad. Cuando regresan a su entorno ceceante rápidamente recuperan la forma de hablar original, porque culturalmente ya no tiene sentido mantenerla.

Desde los planes del sistema educativo se intenta combatir la consideración lingüística y social negativa del ceceo, que muchas veces está asociada a otros valores no lingüísticos, generalmente relacionados con el entorno rural. No es extraño ver en libros de secundaria de lengua castellana y literatura descripciones objetivas sobre el andaluz y explicaciones asépticas sobre el ceceo y el seseo, desde una perspectiva que sitúa ambos usos de la lengua al mismo nivel.

Como se ha podido comprobar en estos tres ejemplos, las culturas están conectadas unas con otras. Para Peacock la etnología es, en el fondo, una forma de generalizar a toda la humanidad. Porque el etnólogo que estudia otras culturas nunca puede llegar a perder de vista completamente su propia cultura. Las similitudes y diferencias hacen que conocer otras culturas nos sirva para profundizar en la nuestra. Y es que, en definitiva, la etnología dice tanto del nativo como del etnólogo.

Aprovecho el aniversario de La piedra de Sísifo para escribir una entrada cortita, aunque con fundamento. Seis años lleva ya este proyecto en marcha, con sus altibajos, como no podía ser de otra forma. Para la ocasión he estado repasando algunas de las entradas cumpleañeras de años anteriores para ver qué suelo decir en días como estos y compruebo ―con escasa sorpresa― lo imposible que es dejar de soltar siempre el mismo puñado de tópicos. Como cada ocho de octubre, hago balance de lo escrito y de lo leído durante el año y descubro, para mi satisfacción, que siempre me parece insuficiente. No, no he dejado de escribir, aunque la última entrada publicada fuera de hace más de un mes, pero ya se sabe que septiembre es para los docentes, parafraseando a Eliot, el mes más cruel.

Aunque aparcado, tengo pendiente el Reto de Meribelgica, no lo olvido. Me va a costar trabajo, pero no quiero dejar de intentarlo. Además, próximamente tengo la intención de empezar un nuevo proyecto que me va a dejar todavía con menos tiempo, algo de lo que todavía no quiero hablar porque no hay nada en firme. Esto no quiere decir que vaya a abandonar la escritura ni mucho menos, sino más bien al contrario, la potenciaría enormemente. De todos modos, sí quiero reiterar un año más, a fuerza de ser ya manido, mi intención de escribir más a menudo de ahora en adelante.

En fin, un saludo a todos los lectores y mis agradecimientos por su infinita paciencia.

     Sobre la Plaza Djemaa el Fnaa de Marrakech y uno de sus habituales, Juan Goytisolo ―al que puntualmente cada tarde se le puede encontrar en alguno de los cafés de la plaza―, leí aquí lo siguiente:

     Cuentan que en cierta ocasión el escritor mexicano Carlos Fuentes visitó a su amigo Juan Goytisolo en Marrakech. Como buen anfitrión, Don Juan llevó a su colega a ver la Plaza y aseguran los que lo presenciaron que el mexicano quedó embobado ante el espectáculo multicultural y exclamó: «Es como si hubiésemos retrocedido quinientos años en el tiempo». Y Goytisolo, mirando la Plaza repuso muy serio: «No, hemos avanzado quinientos años».

     Lo cierto es que hace falta vivirla en directo para comprenderlo.

Me he indignado con un artículo aparecido en El Mundo titulado "Quitad vuestras sucias rosas blancas" y escrito por el periodista y columnista Santiago González. Como no me apetece entrar en descalificaciones, que es lo único que merece un individuo así, he elegido desahogarme usando la forma del telegrama a lo Miguel Ángel Aguilar. Esta es mi contestación a su artículo:

Señor Santiago González, perplejidad es lo que uno siente cuando lee que usted se pregunta que qué tendrá que ver el juez Garzón con Federico García Lorca. Usted parece ignorar que fue el juez Garzón quien ordenó la exhumación de 19 fosas comunes en toda España, incluida aquella donde supuestamente se encontraba enterrado Lorca. Usted parece ignorar que fue el juez Garzón quien organizó todo el aparato logístico para la búsqueda y localización de los cuerpos de los desaparecidos. Usted parece ignorar que fue el juez Garzón quien se hizo cargo de las denuncias presentadas por hasta 22 asociaciones de la memoria histórica y diez particulares que buscaban información sobre los desaparecidos. ¿Qué tiene que ver el Juez Garzón con Lorca? ¿Cómo puede seguir haciéndose esa pregunta?

Señor González, tal vez Lorca sea uno de nuestros poetas más internacionales, pero el valor de su vida no debería estar por encima de la de cualquier persona anónima. No olvide usted que la de Lorca es sólo una de las tantas fosas que existen en el barranco de Víznar, que Lorca es sólo uno de los aproximadamente 2000 cadáveres que fueron enterrados tras ser masacrados. Víznar representa a Lorca pero también, y posiblemente por encima de Lorca, representa a los miles de nombres anónimos, muchos de los cuales todavía permanecen allí y todavía están sin identificar. Depositar rosas blancas sobre la tumba de Alfacar es simple simbología que no tiene tanto que ver con el Lorca poeta como con el Lorca fusilado.

Usted dice haberse hecho lorquiano leyendo a Lorca, como si hubiera otra forma de hacerse lorquiano, y a modo de reafirmación encaja dos versos que poco vienen al cuento. Podría hablar en su artículo de la politización de la figura de Lorca, pero en lugar de eso se hace la absurda pregunta de qué hubiera pensado Lorca sobre este acontecimiento y se la responde usted mismo, como si de alguna manera tuviera línea directa con el más allá. No sólo no sabe lo que hubiera pensado Lorca sino que además demuestra que sólo conoce a Lorca por lo que ha leído de él y no por su vida.

Parece que las rosas blancas le molestan profundamente, y no hay que desaprovechar el color para, haciendo un increíble giro demagógico, sacar al trapo a ETA, que nada tiene que ver en este asunto. Y parece que también le molesta el adjetivo «inconcebible» para calificar a la decisión del Poder Judicial con respecto a Garzón. No olvide nunca que una cosa es el respeto hacia el Poder Judicial y otra muy distinta es creer en su infalibilidad ―en la del sector conservador, claro está―, como si los jueces fueran representantes de Dios en la Tierra. Por supuesto que un juez, como ser humano que es, puede equivocarse. Por supuesto que en la ley puede haber errores y de haberlos será necesario corregirlos.

Si se permite expresar opiniones como la suya en un medio público, ¿cómo no se van a permitir las críticas al Poder Judicial?

     Por segundo año consecutivo, con motivo del Día del Español, el Instituto Cervantes ha vuelto a poner en marcha la plataforma interactiva El Día E para que internautas de todo el mundo puedan votar y elegir su palabra favorita del español. La cita es el 19 de junio, día en que se desarrollarán una serie de actividades culturales que darán comienzo con el lanzamiento de una Lluvia de palabras desde los centros del Instituto Cervantes. Pero esta institución, encargada de salvaguardar la lengua española en decenas de países ―73 son los centros que tiene repartidos por el mundo―, no quiere limitarse únicamente a un simple concurso con votaciones al uso. Lo cierto es que la plataforma, a poco que se le eche un vistazo, se muestra como un espacio fructífero y entretenido para todos los amantes de la lengua.

     Además de las palabras más votadas de la lengua ―entre las que se pueden encontrar cachivache, libertad, copón, tiquismiquis o alféizar―, se ha incorporado este año una herramienta que pondrá a prueba nuestro conocimiento del idioma. Se trata de El juego del español, que a través de distintas pruebas, ya sea contra la máquina ya contra otros rivales humanos, demostrará al nivel de español que poseemos. Altamente adictivo, asegurado.

     Otro de los encantos de la página es el ficcionario, es decir, el diccionario de palabras inventadas, enviadas por los usuarios. Estas palabras tienen que enviarse con una definición, también inventada, de la palabra, ya sea de forma escrita o a través de vídeo. También se vota a la mejor palabra del diccionario, que valora la imaginación, la sonoridad o la puesta en escena del significado. Como curiosidad destaco la palabra pulgatorio, que por supuesto es el lugar en el que se decide si las pulgas van al cielo o al infierno, en función de si han sido buenas o malas, de si han trabajado honradamente en circos o si se han dedicado a picar.

     Tanto las palabras del diccionario como las del ficcionario pueden ilustrarse a través de pictogramas. En un apartado de la página pueden hacerse dibujos que definan con imágenes el significado de la palabra. Este sería el tercer diccionario de la página, compuesto por imágenes, muchas de ellas bastante originales.

     Teniendo en cuenta que el año pasado, en su primera edición, la página superó el millón de visitas en un mes y medio y que el resultado fue un diccionario y un ficcionario de varios miles de palabras ―y palabros― estoy seguro de que este año el éxito del proyecto está asegurado.

     Desde hace unos cuatro años soy algo más que un seguidor incondicional de Perdidos. Más que eso, estoy absolutamente obsesionado con esta serie que posiblemente sea la mejor que se haya hecho jamás. Cuatro años en los que no le he dedicado ni una sola palabra. Sin embargo, al ver el anuncio que Cuatro ha lanzado para promocionar la sexta y última temporada no puedo dejar de comentarlo, por lo menos desde un punto de vista más personal que estético.

     La primera vez que vi esta joya del lenguaje publicitario, con canción de Radiohead («Everything in it’s right place») y una cuidadísima selección de imágenes, me pareció de lo más borgiano que había visto nunca en televisión. Y efectivamente no me equivoqué. El texto pertenece a un poema de Omar Jayyam, uno de los sabios más importante entre los siglos XI y XII, además de poeta.

     Pues bien, Borges hace numerosas referencias a Omar ―otro Borges a su manera― a lo largo de toda su obra. Aunque la que me vino a la cabeza al ver el anuncio era una muy concreta. En el segundo soneto del poema «Ajedrez» Borges hace una mención directa a Omar y a un pasaje concreto de su poema cuando dice «También el jugador es prisionero / (la sentencia es de Omar) de otro tablero / de negras noches y blancos días». Además, el sentido de ambos poemas es similar: existe algo superior a Dios, bien un destino en el caso de Omar, bien otro Dios que empieza la trama en el de Borges.

     No es la primera vez que se hace una referencia indirectamente borgiana. Célebre es ya la escena en la que Sawyer, uno de los protagonistas y el gran lector de la serie, aparece con La invención de Morel de Bioy Casares en las manos. Un guiño que enlaza dos tramas, ambas aparentemente inexplicables, pero que tanto Borges en su prólogo a Bioy Casares como los guionistas de Perdidos han confirmado que se resuelven de forma lógica. Fantástica pero lógica.

     Enigmas insolubles y chestertonianos, laberintos, metafísicas del tiempo o dobles son algunos de los temas recurrentes en esta serie que estoy seguro de que hubiera hecho las delicias de Borges si la hubiera conocido.

     En fin, la partida acaba para todos aquellos que alguna vez perdimos la cabeza por Perdidos. La vida ya no será la misma.

     Este es el número de reseñas que he publicado en La piedra de Sísifo contando con la última desde que empecé con la página. Una cifra que por supuesto no pasa de tener un valor meramente simbólico pero que al mismo tiempo es significativo de todo el trabajo e ilusión que hay detrás de esta bitácora.

     A pesar de que, como ya me han comentado alguna vez, la reseña no es el tipo de texto más adecuado para el formato de la bitácora, que debería tender hacia la brevedad y el dinamismo ―o incluso el fragmentarismo― para facilitar la lectura. No es ni ha sido nunca mi intención hacer una bitácora al uso.

     Por otra parte, la reseña cumple perfectamente con un doble objetivo literario: ejercito mi escritura y construyo una especie de diario de lecturas que me resulta perfecto para rellenar las lagunas que el tiempo va dejando en la memoria y condensar mi punto de vista sobre aquellos libros leídos hace tiempo.

     En fin, quede ahí el número, y que algún día sean cien más.

     Desde el primer momento en que empecé con La piedra de Sísifo tenía más o menos claro lo que buscaba. En aquella época las bitácoras aún no estaban tan de moda y nunca fui del todo consciente de estar haciendo una. Como explico en la presentación, este espacio nace de un intento fallido de hacer una revista universitaria años atrás. Evidentemente, por formación, tiendo a incidir más en ciertos temas, pero nunca quise limitarme a escribir sobre libros o a publicar mis propios textos literarios. La piedra de Sísifo está enfocada de forma que pueda hablar de todo aquello que me interesa y más, aunque salta a la vista que siento predilección por la literatura.

     Ahora, por primera vez en todo este tiempo, se me ha planteado un tema que ya no tiene espacio en esta bitácora. Últimamente siento que la expresión letraherido es más cierta que nunca, y poco a poco ―o mucho a mucho― me he ido obsesionando por los libros en su materialidad física. Y de eso trata precisamente mi nuevo espacio, de bibliofilia, del libro como objeto de colección, como entidad física casi sagrada (un capricho por cierto bastante caro pero muy satisfactorio). Aunque he dedicado una buena parte de La piedra de Sísifo a la literatura, y en ocasiones me he centrado en los libros, es un tema que definitivamente no tiene cabida aquí, sobre todo por dos motivos. Por una parte es un aspecto demasiado específico que choca con el carácter general del blog, y por otra el tono que pretendo utilizar es muy distinto, más cercano y coloquial.

     No tengo ni que decir que aquí seguiré escribiendo con la misma regularidad que antes, tanto o tan poco, dependiendo de lo mucho o nada que tenga que decir. Mi nuevo blog, ese sí, lo tomaré con mucha más calma, escribiendo cuando me apetezca, sin ningún tipo de presión.

     Si les interesa la bibliofilia no dejen de visitarlo. La dirección es la siguiente: http://biblioaprendiz.blogspot.com/

     A falta de pocos días para que lleguen los Reyes Magos los hay aún que no tienen sus regalos listos ―como yo, por ejemplo―. Aprovechando el tirón de las fiestas navideñas el Ministerio de Cultura ha presentado una campaña en la que se destaca el valor de la cultura como regalo, algo así como un bien de consumo más que se monta al carro de las fechas más comerciales del año. Una campaña que por cierto, a pesar de ser llamativa, que para algo puede pagar creativos el Ministerio, ha pasado sin demasiada pena ni gloria, quizá por su brevedad, del 17 de diciembre al 5 de enero.

     El icono de la campaña es un regalo envuelto con un papel lleno de palabras, una especie de guiño simbólico a la cultura. Por encima del eslogan principal, «Estas Navidades regala cultura», aparece otro más confuso, «La cultura es algo que lo envuelve todo», que hace referencia a ese papel que puede envolver cualquier cosa. Este último eslogan en los anuncios no queda muy claro, y hay que recurrir a la página en la que el Ministerio de Cultura presenta la campaña para encontrar una explicación: «La cultura es algo que está presente en nuestras vidas de diferentes maneras: a través de la música que nos acompaña en el coche, o de una película que nos viene a la cabeza cuando una situación nos recuerda a una escena de esa película, o de un pasaje de un libro que de repente coincide con algo que ocurre en la vida real...». Una curiosa definición de cultura, bastante amplia y englobadora, difusa e imprecisa al fin y al cabo, en la que entra prácticamente todo. Si no lo he entendido mal para el Ministerio de Cultura todo es cultura.

     La campaña se desarrolla a través de cuatro anuncios que apelan a la sensibilidad y que están dedicados a la música, el cine, las artes escénicas y la literatura ―este último es el que acompaña el artículo―. La estrategia ha sido, en consonancia con el eslogan, presentar la cultura en muy estrecha relación con los ámbitos y detalles de la vida cotidiana. No deja de ser curioso que no se haya hecho un anuncio sobre los videojuegos, ya que se consideran parte de la cultura, algo que en cualquier caso debería ser matizable, ya que es evidente que tampoco todos los libros son necesariamente cultura.

     En otras circunstancias esta campaña publicitaria me habría parecido una magnífica idea pero los últimos movimientos del Ministerio de Cultura me hacen sospechar de ella. En primer lugar se mercantiliza la cultura ―algo que en principio no es negativo porque genera riqueza― sobre todo a través de la compra por Internet. En segundo, la base de la campaña es la defensa del sistema comercial de la cultura que ha demostrado sobradamente estar obsoleto. Nada más lejos de mi intención es llevar la contraria a esta campaña: cualquiera que me conozca sabrá que mi regalo preferido es un libro. Simplemente me gustaría constatar la hipocresía de un Ministerio que sigue anteponiendo el derecho de unos pocos a los de la mayoría, que trata de mantener a flote un barco que se va a pique.

     Que sirvan estas pocas palabras para dar alguna idea de regalo, independientemente de la opinión que me merezca la campaña publicitaria y los que la organizan. Sólo espero que el Ministerio no quiera decir «Regala nuestra cultura» cuando simplemente dice «Regala cultura».

     Freud ya relacionaba la risa con la sexualidad desde 1928 en su obra El chiste y su relación con lo inconsciente. Para él la risa era una forma de liberar las tensiones acumuladas por el deseo sexual. Sin embargo, creo que el saber popular, en estos menesteres, es mucho más sabio.

     El otro día escuchaba en la radio una tertulia en la que se hablaba del poder terapéutico de la risa. Uno de los contertulios dijo algo que me fascinó: existe una lengua en el mundo en la que risa y sexo están tan vinculados que reír y hacer el amor, comúnmente aceptados como dos realidades distintas, son una misma cosa, y por tanto se designan con un mismo término. He querido informarme y buscar el nombre de esa lengua pero no he podido dar con el dato.

     No me malinterpreten, no quiero frivolizar con el tema, pero me parece maravilloso pensar que hay personas en el mundo que en lugar de decir, como haríamos nosotros, «¿quieres hacer el amor conmigo?», digan «¿quieres reír conmigo?».

     Después de estar casi un año anunciándolo Yahoo! cumple por fin con su palabra. A partir de ahora, al entrar en la página de GeoCities, aparece el mensaje: «GeoCities is closing on october 26, 2009. New GeoCities accounts are no longer available». Parece que al final el negocio ha podido con la gratuidad y a partir de ahora Yahoo! cobrará por el servicio de hosting que hasta ahora ofrecía “generosa y desinteresadamente” (con saturación de publicidad). Bajo mi punto de vista ―y el de muchos― cae uno de los grandes gigantes míticos de Internet, pero al mismo tiempo es significativo de la nueva red de redes que se va abriendo, donde los formatos caducos cada vez tienen menos lugar. Son ya unos cuantos años usando GeoCities, casi desde el principio de la bitácora, y a diferencia de la inmensa mayoría de usuarios nunca he tenido grandes quejas por el servicio.

     En vista de lo que iba a ocurrir decidí mudar todo lo mudable a mi dominio www.lpds.es, que de momento permanece sólo como página de almacenamiento. La cosa ha sido más sencilla de lo que pensaba, cuestión de unos minutos, a pesar de que lo iba retrasando porque me daba miedo meter la pata. Eso sí, he tenido que quitar el redireccionamiento, porque era la única forma que tenía de alojar los archivos, así que ahora, al escribir esa dirección, aparece una página en blanco, que de momento no me voy a tomar la molestia de rellenar.

     Por lo demás, nada ha cambiado en la apariencia de la bitácora, que de momento va a continuar de la misma manera hasta que tenga tiempo para retocarla.

Viñeta de Emmanuel Chaunu

     Por vez primera en directo desde YouTube.com el premio Nobel de este año le ha sido concedido a  la escritora rumana Herta Müller. Un año más, la oportunidad de conocer a una escritora que no conocía, la oportunidad de dejarse fascinar o de decepcionarse. Por lo demás no puedo decir mucho más; una buena síntesis de su obra en el artículo que le dedica El País.

     A los cinco años ha llegado ya La piedra de Sísifo. Después de cinco años de tanteos, en esa metafórica balanza que está simbólicamente llena de sueños e ilusiones la vocación literaria aún parece no cuajar con el peso suficiente como para aceptar la rúbrica de escritor. Que sean otros cinco años más de tanteos y que llegue lo que tenga que llegar.

     Además de los prescriptivos parabienes quiero dejar dos avisos. El primero ―más bien aclaración― es que el exceso de trabajo derivado de septiembre me impide dedicarme a escribir (y a publicar) tanto como quisiera, pero trataré de volver lo antes posible. El segundo, que el día 26 de este mes GeoCities (lo de no enlazar es deliberado) deja de ofrecer cobertura y tendré que trasladar la plantilla a otro servidor, que será el de lpd.es. Esto quiere decir que es posible que a lo largo del mes, o incluso en el siguiente, pasen días en que el blog esté desactivado. Intentaré que sean los menos días posibles.

     Un saludo a todos los lectores, y mis agradecimientos por estar al otro lado de la pantalla.

     Las circunstancias me obligan a hacer un alto en La piedra de Sísifo durante los meses de julio y agosto. Por tercer año consecutivo me toca ponerme de mudanzas durante el mes de julio. La llevo ya muy avanzada, y seguro que dentro de un par de días estoy viviendo en mi nuevo hogar. El caso es que, aunque ya he hecho todas las gestiones con respecto al teléfono y a la conexión a Internet, las cosas de palacio van despacio, y mucho me temo que esté todo lo que queda de mes sin poder conectarme. A esto hay que sumarle que para agosto tengo planeados un par de viajes que me mantendrán alejado de casa. Vacaciones, en parte forzosas, que me mantendrán alejado de La piedra de Sísifo, no así de la lectura y de la escritura.

     Sin más, deseo a todos mis lectores unas felices, desahogadas y viajeras vacaciones. Nos vemos en agosto, a la vuelta de la esquina, o esperemos que no tan pronto.

     Que un escritor cumpla años no me resulta un acontecimiento tan celebrado como para dedicarle una entrada. Hoy, sin embargo, al abrir Google me encuentro con un simpático dibujo caligráfico dedicado a Ramón Gómez de la Serna como logo del buscador. Al principio me pareció extraño: aunque no recuerdo la fecha exacta de su nacimiento las cuentas no me salen y me sobran algunos años para festejar el centenario de su nacimiento. Efectivamente, después de pulsar sobre su imagen descubro que tal día como hoy cumpliría 121 añitos.

     Entiendo que se utilice la página principal de Google para celebrar centenarios, pero dedicarla al cumpleaños de Gómez de la Serna me parece un acto digno del más puro ramonismo que ha desencadenado a su vez una serie de actos ramonianos en masa. Hoy, por un día, en las páginas más dispar(at)es se ve el nombre de Ramón Gómez de la Serna: de informática, de videojuegos, de posicionamiento, de gestión empresarial, y hasta de cocina (por lo visto mejora el posicionamiento en Google). Eso sí, la acompañamos del correspondiente enlace a la entrada de Wikipedia, que no habremos leído ni una sola línea de Gómez de la Serna pero cultos somos como el que más y todo lo que hay que saber está en la Wikipedia.

     Tal variopinta diversidad ha dado lugar a entradas como la siguiente: «Hoy día del Cumpleaños de Ramón Gómez de la Serna vamos a hablar sobre su vida y obra, así como sobre el Aniversario de la muerte de Ramón Gómez de la Serna hace 46 años. También vamos a explicar cómo Google acorta las URLs ». Aunque, como Google ha puesto «Cumpleaños de Ramón Gómez de la Serna» en lugar de poner «Aniversario del nacimiento de Ramón Gómez de la Serna», la más divertida es aquella en la que alguien, en el colmo del ramonismo, ha comentado (el pobre no tuvo tiempo de consultar la Wikipedia): «¡Felicidades! ¡Qué cumplas muchos más!»

     Un amigo me manda un correo electrónico titulado «El placer de la lectura». Es uno de esos correos que se reenvían a diestro y siniestro a todos los contactos y que corre como regueros de pólvora por la red de redes. El contenido versa sobre el polémico canon impuesto a las bibliotecas y se acompaña de un artículo de José Luis Sampedro que mezcla sinceridad a medias y melodramatismo con un toque muy efectista y que se cierra con un grito que arenga contra el pago por préstamo en las bibliotecas. Vaya por delante que estoy contra el pago de canon en las bibliotecas, pero es necesario hacer unas puntualizaciones, porque el correo, no sé si maliciosamente o por ignorancia, cae en algunos errores que perjudican más que benefician a aquellos que están contra el canon.

     Está muy de moda cargar las tintas contra la SGAE en todo lo que a cobro de canon se refiere. Sin embargo, esta acusación, que se multiplica hasta el vértigo en foros y bitácoras, es falsa. La SGAE no tiene nada que ver en todo este asunto. El cobro del canon por préstamo es una medida impuesta desde la Unión Europea a la que España llevaba años oponiéndose. Este derecho, iniciado por Dinamarca en 1947, pretende asegurar a los autores una fuente de ingresos secundaria. El origen de la imposición se encuentra en una directiva aprobada en 1992 por el entonces Consejo de la Comunidad Económica Europea. Es el Tribunal de Justicia de la UE, y no es la SGAE, el organismo que ha considerado que España incumple la directiva sobre los derechos de autor. El incumplimiento de esta normativa europea supondría para España una multa de 300.000 euros diarios.

     Es cierto que el canon bibliotecario es de 20 céntimos por préstamo. Sin embargo, esto no quiere decir que sea el propio usuario el que tenga que pagar los 20 céntimos cada vez que saque una obra de la biblioteca. El gasto, de hecho, no lo asume el usuario in situ, sino el Ministerio de Cultura, a través de fondos públicos que evidentemente sí pertenecen a todos los ciudadanos (el gasto es asumido por los usuarios y por los no usuarios). El canon se efectúa de la siguiente manera: la biblioteca realiza un único pago de 20 céntimos, adicional al pago por derechos de autor, cada vez que ingrese un título nuevo en sus fondos. La partida presupuestaria del Ministerio de Cultura para financiar este canon para el ejercicio del 2008 es de 300.000 euros. Por tanto, siempre será menor el pago del canon bibliotecario que la multa impuesta por el Tribunal de Justicia de 300.000 euros diarios.

     ¿Qué verdadero papel juega en todo este proceso la SGAE? Es cierto que la SGAE, al igual que otras entidades de gestión de los derechos de autor, percibe una parte de los beneficios que reporta el canon. Además, aunque el Ministerio de Cultura se haya hecho cargo del canon en 2007 y 2008 no es descartable que en un futuro deje de hacerlo, en cuyo caso sería la biblioteca la gestora del canon y tampoco es descartable que recayera de alguna manera sobre los usuarios.

     Es decir, que los ataques contra el canon bibliotecario deben dirigirse, antes que al propio gobierno o al Ministerio de Cultura, a la UE. Es cierto que el canon es un ataque frontal contra la distribución de la cultura, lo que equivale a atacar a la cultura directamente. Así lo han entendido decenas de personalidades relevantes en el mundo de la cultura que están en contra del canon bibliotecario y que forman parte, junto con infinidad de profesionales relacionados con el mundo de la educación y de la cultura, de la plataforma No al préstamo de pago en bibliotecas.

     Porque una protesta chapucera se descalifica a sí misma, lejos de actitudes encendidas e irreflexivas, es necesario saber qué es de verdad el canon bibliotecario y de dónde proviene antes de atacarlo. Así sabremos hacia dónde dirigir esos ataques.

     Más de un año lleva ya funcionando el canal de televisión online Cervantes TV y parece que el proyecto no llega a cuajar. Intuyo que el motivo principal del fracaso de una idea que en teoría debería funcionar es la falta de interés de aquellos que gestionan la propuesta. El resultado, lejos de ser un canal de literatura, ha quedado más bien como un portal de vídeos de cultura. Su programación, presentada como una emisión continuada, no es más que una lista enlatada de vídeos que se van repitiendo y que se actualizan de higos a brevas. Si de lo que se trata es de hacer un canal online que funcione son fundamentales dos factores: contenidos atractivos y dinamismo. En Cervantes TV hay muchos reportajes y muchas entrevistas muy interesantes, pero falta un hilo conductor sólido que los engarce.

     Todo en lo que fallaba Cervantes TV creo que acierta Literalia TV. De momento tiene el sabor joven y ilusionante de los comienzos, una oferta todavía poco amplia, pero que apunta con fuerza a consolidarse como una referencia literaria en la red. Además de una parrilla seria, con programas temáticos que ofrecen un acercamiento apetecible a la literatura ─y lo que no es literatura─, han ido engrosando el número de emisiones, lo que ofrece una continuidad que sí permite hablar de un canal online en funcionamiento. De momento les invito a que le echen un vistazo, aunque recomiendo especialmente un espacio titulado En Jaque, que consiste en un diálogo entre dos escritores mientras mantienen una partida de ajedrez, y que ya ha dado enfrentamientos tan curiosos como el de Molina Foix contra Álvaro Pombo o el de Luis Alberto de Cuenca contra Gonzalo Escarpa.

     Ya ha pasado un año desde que me acogiera a la promoción del programa Jóvenes en red, que ofrecía un dominio .es gratuito durante un año. Durante varios días, después de que me llegara la factura de la renovación, me he estado pensando si pagarla o no. No es que la factura sea una fortuna, pero como la bitácora la he mantenido en Blogia, y el dominio .es lo único que hace es un redireccionamiento a la antigua dirección, el que lo tenga es algo más anecdótico que útil (ya que yo mismo pongo la dirección de Blogia en lugar del dominio .es cuando quiero entrar en la bitácora). Lo decidí así en su momento por pura vanidad, pensando que si cambio la dirección perderé la inmensa mayoría de las visitas, que no de lectores. Al mismo tiempo estoy esperando que Blogia incorpore un sistema para incluir las bitácoras en dominios, al estilo de Blogspot.

     El principal motivo por el que he decidido renovar el dominio es que parece que Yahoo! va a cerrar Geocities, que es el hosting gratuito donde tengo metida la plantilla de la bitácora y algunos archivos complementarios. Para guardarme las espaldas me quedo con un hosting de pago, no vaya a ser que me vea después sin nada. Ahora que lo he renovado afianzo el dominio, aunque de momento sigo trabajando en Blogia como he hecho hasta ahora.

     Walt Disney es, como McDonalds o Microsoft, uno de los símbolos de la economía norteamericana. No podía ser de otra forma: desde el mito del joven que con un puñado de dólares funda una de las empresas más poderosas del planeta hasta la moralidad que se desprende de todas sus películas. Una moralidad que, por cierto, se ha puesto en entredicho en numerosas ocasiones por secuencias que hacen referencia explícita a contenidos de carácter sexual, aunque eso es otra historia. Aparte de estos elementos anecdóticos, los dibujos de Disney han sabido envejecer con solera porque siempre han estado muy apegados a su tiempo. La Segunda Guerra Mundial no podía ser, por supuesto, una excepción. Al margen de la inocencia que se presupone a este tipo de dibujos infantiles los estudios de animación de Disney produjeron un puñado de películas dirigidas para formar a las juventudes y a los futuros soldados y para elevar la moral de las tropas.

     Uno de estos curiosos cortos es el titulado Der Fuehrer´s Face (El rostro del Fürher), en el que un explotado pato Donald trabaja para el ejército nazi. Todo desde un punto de vista humorístico, que casi roza lo superficial sino fuera por la dura crítica que se extrae de la cinta. Todo lo que aparece apunta hacia los horrores del régimen alemán: las marchas estúpidas y descerebradas, la obligación de obedecer a la autoridad bajo pena de castigo, la vida miserable de la población o el absurdo de un alienante y repetitivo trabajo armamentístico. Tras una culminación surrealista un final absolutamente patriótico, en el que un Donald con la bandera norteamericana por pijama besa la estatua de la libertad, con todo lo que eso representa.

     Hace tiempo recibí uno de esos empalagosos correos electrónicos que se reenvían masivamente. Un conocido me enviaba un poema de Borges titulado «Instantes». Lo primero que me llamó la atención era que en realidad no se trataba de un poema, sino más bien de prosa falsamente seccionada en versos. Pero más evidente incluso que esto era que el texto no podía ser de ninguna de las maneras una producción borgiana. Por una parte el estilo era cursi y plagado de tópicos; por otra, el mensaje que se expresaba en el texto era contradictorio con el pensamiento del anciano Borges, que lo que menos hubiera deseado en su senectud era volver a repetir su vida desde el principio. Ya desde aquel momento tenía unas cuantas lecturas de Borges, suficiente referencia como para advertir a mi conocido que era rotundamente imposible que el supuesto poema fuera de Borges.

     Investigando un poco la cuestión descubrí que el poema es bastante popular en Internet, que hace muchos años que está circulando, que antes de hacerlo por Internet lo hacía por el boca a boca, pero siempre atribuido a Borges. Como es lógico, al no estar publicado en ninguno de los libros del argentino ─creo que a estas alturas es evidente su falsedad─ han circulado multitud de versiones. Lo curioso es una buena parte de las consultas que se hacen a muchas fundaciones, como la Fundación Internacional Borges, es relativo a la autoría de este poema; casos como el de una persona que decía haber conocido a Borges a partir de «Instantes», poema que no pudo acabar porque se le llenaron los ojos de lágrimas, pero que ha servido para iniciar una adoración literaria. Hay que decir que ni siquiera los que admiten su falsedad se ponen de acuerdo en su verdadera autoría, para algunos una escritora norteamericana llamada Nadine Stair, para otros un caricaturista norteamericano llamado Don Herold. La verdad, creo que esto es lo de menos: si el texto tuviera calidad literaria merecería la pena buscar al autor, pero con semejante bazofia resulta una pérdida de tiempo.

     Otro apócrifo, incluso más conocido que el anterior, es el poema La marioneta, atribuido a Gabriel García Márquez. Este texto, que yo conocí por primera vez hace unos nueve años ─curiosamente a través de un profesor universitario que no contrastaba las fuentes─, es un testamento vital en el que el autor colombiano se despide de sus amigos después de saber que tenía cáncer. El poema, cuyo autor parece ser un ventrílocuo mexicano llamado Johnny Welch, arrancó a García Márquez un comentario ironizando con su propia muerte que bien podría aplicarse a la generalidad de los apócrifos: «Lo que me puede matar es la vergüenza de que alguien crea que de verdad fui yo quien escribió una cosa tan cursi»

     Otro de los autores que triunfan en el terreno de los apócrifos es Pablo Neruda ─¡por fin un poeta!─. En el caso del chileno se le atribuye, que yo sepa, hasta tres poemas distintos (y seguramente algunos más): «Muere lentamente», «Queda prohibido» y «Nunca te quejes» La Fundación Pablo Neruda tampoco para de desmentir la autoría de estos escritos. El primero de ellos pertenece a una autora brasileña, Martha Medeiros; el segundo a un escritor español, Alfredo Cuervo; y de la tercera ni siquiera se conoce su autoría, aunque poco importa en realidad.

     Todos estos apócrifos tienen una serie de características comunes: existen numerosas versiones, ya que no hay un texto publicado que sirva como referencia; pueden aparecer indistintamente en prosa o en verso, porque originalmente están escritos en prosa pero pueden seccionarse en versos; suelen ser escritos muy malos, de estilo sencillo, cursi y adolescente, y temática manida, dulzona y sentimental ─sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo─; se atribuyen a autores mundialmente reconocidos; y finalmente, su difusión corre como un reguero de pólvora, antaño rápidamente, ahora, con Internet, a la velocidad de la luz.

     Como deberes únicamente les pediré que no se fíen nunca de la veracidad de un texto que circule en un correo electrónico, que contrasten las fuentes y que se lo piensen antes de hacer que la bola de nieve siga creciendo.

     Tal día como hoy hace cuatro años nacía la primera entrada de La piedra de Sísifo con un texto sobre El Bosco que pretendía ser toda una declaración de intenciones. Sin presentaciones ni preámbulos, a saco con el meollo de la bitácora. Desde entonces, y nunca me cansaré de repetirlo, mucho ha cambiado mi vida, tanto que quizá la metáfora de Sísifo que daba nombre a todo esto ya no tenga mucho sentido, o cuando menos no tenga el mismo. A ritmo lento pero constante, la bitácora ha ido creciendo paso a pasito. No publico tanto como quisiera, que es como decir que no dedico a la escritura tanto tiempo como el que me gustaría. Aún así, este discreto y modesto proyecto ha supuesto una motivación para no dejar de hacerlo.

      Últimamente ando algo ocupado con el reto de Meribelgica, que ocupa la mayor parte de mis entradas. Cuando empecé lo hice pensando que no iba a llevarme mucho tiempo, y ahora que estoy plenamente inmerso y según me voy acercando al final cada vez lo disfruto más y estoy metido más de lleno. A esto se suma el hecho de que todavía no tenga Internet en mi nuevo hogar, y según parece va para largo. De momento no hay mucho problema porque me sigo conectando y publicando desde el trabajo.

     Un saludo y un agradecimiento a todos mis lectores, a los poquitos incondicionales y a la eventual masa que llegue hasta aquí desde el buscador de Google. Que sea por muchos años más.

     Con muchísimo trabajo ahora mismo —lo que me impide publicar tanto como quisiera—, pero mi situación actual me recuerda vagamente a algunas de las escenas de esa deliciosa locura, cima del surrealismo español, que es Amanece que no es poco. Arrancar una nueva etapa siempre cuesta, sobre todo a la parte de Sísifo que hay en mí; dejar atrás —momentáneamente— la ciudad de la que estoy enamorado es difícil, pero un cambio de aires nunca viene del todo mal. Al fin y al cabo, trabajar en un pueblo pequeño y vivir en una ciudad pequeña tiene sus ventajas. Por supuesto, la realidad no llega a ser tan idílica como la ficción, pero salvando las distancias y sabiendo que en todos lados cuecen habas, últimamente ha mejorado mucho mi calidad de vida laboral, y eso es de agradecer.

     Para celebrar el tercer cumpleaños de La piedra de Sísifo quise estrenar un dominio propio, pero el tiro me salió por la culata, porque Hostinet.com, que es la nefasta compañía por la que me decidí, me obligaba a contratar un servicio de hosting simplemente para redireccionar a este blog de Blogia. El resultado de las gestiones fue surrealista: me era imposible utilizar la dirección www.lapiedradesisifo.es en Hostinet.com o en cualquier otro sistema de gestión de dominios porque teóricamente ese ya está en funcionamiento. Como tiempo no es precisamente lo que me sobra decidí dejarlo por imposible y olvidarme del tema del dominio.

     Pero he aquí que hace unas semanas me topé por casualidad con el programa Jóvenes en red, que permite la adquisición de un dominio .es gratuito durante un año. Como no tenía nada que perder lo intenté ─con Hostalia.com─, y para mi sorpresa, esta vez lo he conseguido. Me ha contrariado un poco no poder utilizar el dominio que tenía en mente desde un principio, el de www.lapiedradesisifo.es, así que buscando otro alternativo me he decidido por www.lpds.es, que tiene la ventaja de ser mucho más corto y fácil de escribir.

     De momento, como tenía pensado, mantengo la bitácora en Blogia y he optado por redireccionarlo con el comando “301 redirect” desde el archivo .htaccsess, que es una alternativa, según he leído, que no está penalizada por los buscadores. Quiero probar así durante algún tiempo, y según funcione más adelante quizá me plantee abandonar Blogia y echar a volar con mis propias alas. Para el verano dejo pendiente la puesta a punto del código de la página, actualizaciones, cambios parciales de imagen, etc., pues últimamente el trabajo se me acumula. Por si las moscas, y para que empiece a circular la dirección, pido a todos aquellos que me tengan enlazado que cambien el link por el de www.lpds.es.

     Por supuesto, les pido disculpas y les agradezco de antemano las molestias que esto pueda suponer.

     El “Programa de calidad y mejora de los rendimientos escolares en los centros públicos” ha levantado auténticas ampollas entre el profesorado. La propuesta de percibir 7.000 euros en cuatro años a cambio de una mejora en el rendimiento de los alumnos, es decir, en sus calificaciones se ha interpretado como un bochornoso soborno para limpiar la cara a un sistema educativo que hace aguas según demuestran los informes PISA. A raíz de esta compra de estadísticas a golpe de talonario se ha producido una batalla campal entre defensores y detractores que no hace sino dividir a un profesorado muy debilitado que debería hacer frente común hacia un mismo objetivo. Este programa supone además un cuestionamiento del papel del docente en el sistema educativo, al achaca implícitamente el bajo rendimiento de los alumnos, del que muchos parecen no darse por enterados.

     Pero no es mi intención ni criticar este programa ni defender sus excelencias. Lo verdaderamente vergonzante son las situaciones que se producen “de puertas para adentro”. Lo denigrante se produce cuando un equipo directivo ─entre los que el proyecto parece haber triunfado─ ofrece al claustro adherirse al programa para cobrar los 600 euros del primer año, independientemente de objetivos o de evaluaciones; o cuando se acepta el dinero sin el convencimiento de que así podrá mejorar realmente el sistema educativo, a sabiendas de que es un soborno, como poniendo la mano detrás de la espalda o cogiendo el fajo de billetes en un apretón de manos. Los hay que venden barata su dignidad, por treinta eurillos al mes.

     Es esta falta de moralidad lo que me asquea.

     Cuando conocí el famoso vídeo en el que unos estudiantes interpelaban públicamente y con dureza a Ricardo Alarcón de Quesada, presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular, criticando el régimen cubano sentí una alegría sincera motivada por la esperanza de que las cosas empezaran a cambiar en la penosa dictadura. Eliécer Ávila, uno de los estudiantes que aparecen en el vídeo, preguntaba a Alarcón por qué no se permite a los cubanos salir de la isla, por qué no se pueden alojar en hoteles como los extranjeros o por qué se cobra en una moneda y se compra en otra. Las respuestas de Alarcón, ambiguas y absurdas, dicen mucho sobre la estupidez del régimen cubano ─«si todo el mundo, los 6.000 millones de habitantes, pudiesen viajar a donde quisieran la trabazón que habría en los aires del planeta sería enorme. Los que viajan realmente son una minoría»─.

     Leo hoy la noticia de que se ha detenido a Eliécer Ávila y la esperanza del cambio se ha disipado. Más de lo mismo en Cuba, hecho que aprovecho para ratificar lo dicho en el vídeo de Amnistía Internacional y expresar mi disconformidad ─queda patente─ con la dictadura de Fidel Castro.

     A través de la bitácora de José Ángel García he descubierto he conflicto que se está desarrollando entre Amnistía Internacional y el Gobierno de España desde hace ocho meses a causa de un polémico anuncio, que bajo mi punto de vista tampoco lo es tanto. El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio ha prohibido su emisión al considerarlo como publicidad política, por lo que de ser emitido por alguna cadena, ésta se enfrentaría a multas de hasta 300.000 euros ─es bueno saborlo en estas fechas, ya que la publicidad política únicamente está permitida a los partidos en periodo electoral─. El Ministerio además determina que el objetivo primordial del spot no es defender ciertos derechos humanos, sino atacar a determinados dirigentes que los infringen, de forma al generar controversia niega que pueda tener una finalidad pública.

     Ha sido precisamente la polémica suscitada lo que ha dado relevancia a un anuncio, que a pesar de ser hermoso y profundamente crítico ─en la línea de Amnistía Internacional─, seguramente no hubiera llamado tanto la atención. En menos de un minuto una voz en off  lee artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos, mientras se acompaña con imágenes que hacen reflexionar sobre el grado de cumplimiento de estos derechos humanos por parte de ciertos dirigentes políticos. Controvertido en cierta medida, tal vez, pero para nada escandaloso ni alejado de la realidad. En realidad, lo flagrante no es tanto el anuncio en sí como la prohibición del Gobierno, que tiene sospechosos visos de censura.

     En algún lugar he leído que la controversia es una estrategia publicitaria de Amnistía Internacional para distribuir el spot de forma viral por Internet, vía alternativa a la televisión que potencialmente tiene un inmenso poder de difusión. Quizá sea cierto en parte, pero como estoy de acuerdo con el mensaje que se transmite ─y de acuerdo con Amnistía Internacional en general─ no me importa entrar a formar parte de ese posible juego publicitario y ofrezco mi espacio para promocionar el anuncio. Así mismo, le pido a cualquier persona que haya visto el anuncio que lo difunda como considere oportuno.

     Es curioso comprobar cómo el significado de una frase no se encuentra necesariamente en la suma de significados individuales de las palabras que la componen. El contexto y la situación comunicativa siempre aportan algo, más de lo que imaginamos. De ellos depende todo el significado, aunque muchas veces sólo se perciban cambios de matices. Basta darle un vuelco al contexto y la situación para que una frase pase a significar no algo distinto sino justamente lo contrario. Para muestra un botón.

     No se dejen engañar, pues, por el título del post y disfruten con el vídeo, que me ha recordado a la frase que puse el año pasado por estas mismas fechas.

     Que los Reyes Magos les traigan muchos regalos.

Viñeta de Quino

Viñeta de Quino

     Antes de que acabe el primer trimestre ya se dispone de información más que suficiente para hacer un balance del sistema de lo que se ha vendido como una de las grandes panaceas de la educación democrática: la gratuidad de los libros de texto. De todos modos, no era necesario dejar pasar ni un día para evaluar de forma negativa un planteamiento que se ha improvisado más que planificado. Incluso la difusión fue deficiente, porque hasta pasadas unas semanas del principio del curso nadie sabía nada.

     Parece ser que lo que más preocupa a los padres de todo este asunto es que las editoriales han empezado a publicar cuadernillos que no quedarían recogidos por la ayuda del libro-cheque ─aquellos en los que el alumno tiene que escribir necesariamente y que por tanto no podrían pasar a otros alumnos─. Es lo que ha ocurrido toda la vida con inglés y ahora pasa con música y con las asignaturas de refuerzo de lengua y de matemáticas. De poco servirá esta medida de puertas para afuera si el bolsillo de los padres se sigue resintiendo igual que antes. Seguramente el problema no está tanto en que los padres deban comprar los libros de texto cuanto en el precio abusivo de estos.

     Al principio de curso se envió una carta a los padres informándoles de que los libros debían durar cuatro años y que deberían desembolsar el importe del libro cuando sus hijos le causaran algún desperfecto. Ya es más que dudoso pensar que todos los padres se dan por enterados, pero el auténtico problema se presenta a la hora de definir desperfecto. Está claro que arrancar hojas, quemarlos o mojarlos a sabiendas supone un evidente desperfecto; sin embargo, ¿lo es escribir en ellos cuando saben que está terminantemente prohibido? ¿Dónde está el límite? Pongo un ejemplo. Hace varios días se le llamó la atención a un alumno por haber dibujado varios signos fálicos en el libro de una compañera. Aparte de las medidas punitivas impuestas al alumno, la solución que se propuso para enmendar el desperfecto era cambiar su libro por el libro agredido mientras los padres no asumieran el coste del libro. Esto no es más que un parche mal puesto, porque cuando el alumno reincida en su comportamiento disruptivo ya no se pondrán cambiar más libros.

     Peor aún, con el inicio del nuevo año y del segundo trimestre una parte de los alumnos que no tienen intención de continuar con sus estudios abandonarán sin más, en muchos casos sin volver a aparecer por el centro. ¿Se tendrán entonces que lanzar los profesores a la caza y captura de aquellos alumnos que no se han tomado la molestia de devolver los libros? ¿Acaso existe alguna actuación real por parte del profesorado para recuperar esos libros? En definitiva, ¿deben convertirse los profesores en guardianes del mantenimiento de los libros de texto? ¿Acaso no tienen ya suficientes responsabilidades como para cargarlos más con una cuestión superflua en la que poco pueden hacer salvo intentar ponerse en contacto con los padres? No es una cuestión de eludir responsabilidades: la Administración carga al profesorado con tareas que no le competen al tiempo que no ofrece un sistema de gestión apropiado. Como siempre funciona el «usted se las verá como pueda», porque lo importante es el lavado de imagen de cara a la opinión pública, por mucho que dar libros de texto gratis no vaya a mejorar los resultados del sistema educativo ─¿qué importa eso si nos ahorramos unos euros?─.

     Como muchos de los lectores de mi generación mis primeras lecturas sistemáticas comenzaron con uno de los mejores suplementos infantiles que ha conocido el periodismo español: Gente Menuda del diario ABC. Las revistas clásicas en el género, como Pulgarcito, DDT, Tiovivo o TBO nos pillaban demasiado lejos. En la mayor parte de los casos se llegaría a ellas ya de adultos, después de una búsqueda y un interés por profundizar en el tema. Pero Gente Menuda supo estar a la altura de las circunstancias y ofreció historias de una gran calidad. Por sus páginas se pasearon durante años algunos de los personajes más emblemáticos del tebeo en España: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Superlópez, Anacleto agente secreto, Spiderman, Rompetechos, el botones Sacarino, Tintín o el Capitán Trueno. Después conocí otras publicaciones como Olé, Súper Olé, Mortadelo, Mortadelo Extra, Súper Mortadelo, Zipi y Zape Extra o el nuevo TBO. Se produjo un auténtico boom en el cómic español, equiparable en cierta medida al que se había producido entre los años 1939 y 1975. La guinda del pastel la pondría la publicación de los tomos de Súper Humor, que se dedicarían a recoger y agrupar todas las aventuras de la pareja de detectives, y que recientemente se ha empeñado felizmente en la recuperación de los clásicos.

     Durante muchos años, toda mi niñez y una buena parte de mi adolescencia, mi sueño era convertirme en dibujante de tebeos. Con el fin de conseguirlo pasaba incansables horas copiando los personajes de Ibáñez, que llegaron a obsesionarme y absorberme por completo durante alguna época. Después montaba mis propias historietas, con un estilo en el dibujo y en el guión que recordaba al que para mí fue siempre el gran maestro de los tebeos. Francisco Ibáñez creó escuela, porque su trabajo supuso un punto de inflexión sin el cual no podría entenderse la situación actual del humor gráfico en España: hasta entonces ─y es algo que puede comprobarse perfectamente en su primer Mortadelo─ el humor había sido más inocente, basado en chistes y situaciones cómicas sencillas. Es un tipo de tebeo que no ha sabido envejecer del mismo modo que Mortadelo, y aunque es precisamente ahí donde reside su encanto no ha ido más allá de un reducido grupo de lectores especializados. Mortadelo, en cambio, triunfa: gusta por igual a jóvenes y a no tan jóvenes.

     No hay palabras para explicar lo que suponen para mí Mortadelo y Filemón, engrandecidos por los años, como esas historias que se conocen en la más temprana niñez y que se recuerdan vagamente. Porque al verlos me veo a mí mismo, en aquellas interminables tardes de domingo ordenando tebeos, o veo aquel cuaderno de tapas gastadas que llevaba a todas partes y en el que copiaba los dibujos que llamaban mi atención. Qué más da si el cómic como un género literario o un género híbrido; nada importa si los tebeos allanan el camino hasta lo que se reconoce públicamente como buena literatura o si el dibujo entorpece el texto. Como dijo Borges, la lectura es o debe ser ante todo una actividad lúdica para el intelecto y para los sentidos y las historietas de Mortadelo y Filemón cumplen perfectamente con este cometido, garantizando a todo tipo de públicos y a futuras generaciones horas y hora de diversión.

     Hace ya una semana que ando buscando la supuesta globalidad de El País y no consigo encontrarla por ninguna parte, o cuanto menos no la veo donde no la haya habido siempre. Quizá sea porque soy de los de pueblo de toda la vida, y mi espíritu regionalista me impide percibir la magnitud de los cambios pero tengo la ligera sospecha de que se ha intentado vender la moto con una de esas palabras tan llenas de talante. Dejando a un lado el periódico de mi barrio, humilde pero digno, el concepto de periódico lleva implícito lo global, que según el DRAE significa «referente al planeta o globo terráqueo». ¿Acaso no es eso lo que han procurado todos los periódicos de tirada nacional con mayor o menor éxito?

     Se había anunciado a bombo y platillo un cambio en el concepto de informar, haciéndolo más acorde con los nuevos tiempos, y en lugar de eso se presentan los cambios más convencionales: tipografía, maquetación y distribución. No han sabido estar a la altura de las expectativas que han creado, ni siquiera en la página web, donde los cambios también han sido anecdóticos ─y éste era el lugar que precisamente se prestaba a un cambio de imagen radical─.

     De todos modos, lo global se ha convertido en la bandera del periódico, debajo del título. Tal vez sea causa de un miedo desmesurado a los cambios, pero personalmente me sentía más satisfecho con el anterior lema. Porque diario tiene un sabor como a vino añejo que no tiene la palabra periódico; porque independiente es ─o era─ esa condición utópica que debería servir de brújula al periodismo, y nunca está de más recordarla diariamente para tranquilidad de los lectores; y porque a fin de cuentas de la mañana es algo menos obvio que en español.

     Se cumplen hoy tres años de este ejercicio estilístico que es La piedra de Sísifo. Aunque el ritmo de escritura y de publicación, a veces con cuentagotas, se ha tenido que ajustar a mis disponibilidades horarias, lo que también afecta a mis lecturas y comentarios en otras páginas, estoy satisfecho de pertenecer a ese grupo a ese grupo de bitácoras que han tenido cierta continuidad en el tiempo. Espero ─sospecho─ que aún queda Sísifo para rato, independientemente de que actualice con más o menos asiduidad.

     Por cierto, intenté estrenar este tercer año con el dominio lapiedradesisifo.es. Para ello compré el dominio hace unos días a Hostinet.com. Mi intención inicial era continuar en Blogia de momento, pero enlazando con el dominio .es a través de un redireccionamiento, de manera que pudiera ir sustituyendo los enlaces a la bitácora progresivamente. Sin embargo, parece ser que Hostinet.com no contempla el redireccionamiento, y sorprendentemente me obliga a contratar un servicio de hosting si quiero llevarlo a cabo. No entiendo para qué quiero el hosting si lo que yo quiero es redireccionar el dominio a la dirección de Blogia. Si alguien entiende un poquito de estos temas o puede aconsejarme alguna página donde el dominio se puede redireccionar sin la necesidad de contratar el hosting le agradecería que me mandara un correo electrónico o me dejara un mensaje en esta entrada informándome.

     Un saludo para todos los lectores, y gracias por estar ahí.

     Vivimos en una época decadente, los jóvenes ya no respetan a sus progenitores, son groseros e impacientes, frecuentan bares y no tienen dignidad.¹

     Los jóvenes se han vuelto irreverentes y holgazanes. Nunca serán como aquellos jóvenes de antes. Van a ser incapaces de conservar nuestra civilización.²

     Nuestros jóvenes ahora aman el lujo, tienen pésimos modales y desdeñan la autoridad. Muestran poco respeto por sus superiores y prefieren la conversación insulsa al ejercicio. Los muchachos son ahora los tiranos y no los que colaboran en sus hogares. Ya no se levantan cuando alguien entra en el hogar, no respetan a sus padres, devoran la comida y tiranizan a nuestros maestros.³

     ¹ Inscripción tumba egipcia, 3000 años a.C.

     ² Fragmento escritura cuneiforme, de un documento encontrado en Babilonia, 2000 años a.C.

     ³ Sócrates, según sus discípulos, siglo IV a. C.

     El discurso consolatorio del aureas aetas es recurrente a todas las épocas históricas desde que el hombre es hombre. No nos engañemos: la edad de oro de la concordia entre jóvenes y adultos nunca existió. La decadencia de valores es sólo la máscara de un problema que en su raíz es generacional. Nuestros jóvenes no son ni mejores ni peores de lo que nosotros lo fuimos, simplemente son distintos a nosotros mismos.

     La recursividad es para Chomsky una de las características esenciales y específicas del lenguaje humano. La recursión, como proceso que permite a cualquier hablante extender una frase hasta límites teóricamente infinitos a través de la inclusión de frases en otras frases superiores, se encuentra presente en todos los idiomas conocidos. Por ese motivo, según el lingüista norteamericano, es una propiedad que permite hacer una distinción entre el lenguaje humano y el de los animales al tiempo que demuestra la existencia de una gramática universal.

     Sin embargo, las investigaciones (no tan recientes) del profesor Daniel Everett ponen en entredicho la hipótesis chomskiana de que la propiedad recursiva sea común a todas las lenguas humanas. Hace años el profesor Everett entró en contacto con una pequeña tribu amazónica de unos 200 indígenas, los pirahãs, que tenían una forma de comunicarse muy particular. Después de algunas décadas conviviendo con la tribu Everett ha descrito lo que seguramente puede considerarse como un idioma único en el mundo, una lengua que cuestiona las bases de la gramática generativa.

     La lengua de los pirahãs se caracteriza sobre todo por su simpleza: carece de colores, de tiempos verbales, de pronombres, de oraciones subordinadas o de números. Su vocabulario es muy restringido y las expresiones que se pueden generar no van más allá de lo puramente cotidiano y material, lo que también pone en duda la propiedad de la creatividad. Aunque esto limita las posibilidades de comunicación, reflejo de una percepción del mundo muy reducida y simple, responde plenamente a las necesidades comunicativas de los integrantes de la tribu. Quizá lo que más llama la atención sea la inexistencia de números aparte del par de conceptos traducibles como “poco/pequeño” y “mucho grande”, porque es algo que sobrepasa el aspecto meramente gramatical para incidir sobre las estructuras mentales. Los pirahãs son incapaces de comprender la cuantificación como concepto abstracto, como demuestran los infructuosos intentos de Everett por enseñarles a contar hasta el diez o de sumar uno más uno.

     Como consecuencia de la falta de tiempos verbales los pirahãs carecen de pasado, con todas lo que de ello se deriva. Viven en el presente más inmediato, por lo que carecen de manifestaciones artísticas o de sentido histórico. El sistema de parentescos es muy básico, no va más allá de dos generaciones y de los hermanos biológicos,  lo que hace que la endogamia sea habitual. Tampoco muestran una preocupación por lo trascendental: no son conscientes de que nada haya sido creado, piensan que todo ha existido siempre.

     Pero aunque este hallazgo ofrezca aportaciones antropológicas y sociológicas importantísimas no son menores las implicaciones lingüísticas. Al carecer de subordinación se demuestra que la recursividad no es una propiedad universal, que es uno de los presupuestos en los que se sustenta el innatismo de la gramática generativa. Sin embargo, una revolución en el paradigma científico de esta magnitud no puede llevarse tan a la ligera y como es natural la ortodoxia chomskiana no ha tardado en criticar el trabajo del profesor Everett. En el Massachussets Institute of Technology se afirma que el trabajo de Everett no pasa de ser una simple hipótesis, que todavía necesita ser estudiada y contrastada.

     Cabría pensar que los pirahãs, que se llaman a sí mismos los cabezas rectas, poseen algún tipo de discapacidad o que han atrofiado determinadas funciones de su sistema cognitivo por la falta de uso. También se podría pensar que su lengua se trata de un idioma primitivo. Aunque al pensar así se corre el riesgo de juzgar esta lengua desde un punto de vista exclusivamente occidental, lo cual supone reducir considerablemente la perspectiva científica. Lo importante al fin y al cabo es que la lengua de los pirahãs cumple adecuadamente con la función comunicativa, es decir, que cubre las necesidades comunicativas de sus usuarios. No hay que olvidar que la rancia concepción de lenguas de primera y segunda categoría se deriva de la lingüística decimonónica. Ninguna lengua es mejor que otra, no importa si la hablan 778 millones o 100 individuos.

     Recientemente Antonio Gamoneda, en una de las numerosas entrevistas que ha ofrecido con motivo de la concesión del premio Cervantes, ha mencionado una frase a la que no paro de dar vueltas: «la poesía ha de ser minoritaria para ser libre». Porque de esta forma permanecerá fuera del circuito comercial. No es menos cierto que se ha convertido en tópico considerar la novela como la gran subordinada a las leyes del mercado.

     Me pregunto si de alguna forma esta misma lapidaria sentencia se puede aplicar a las bitácoras. Mucho me temo ―sospecho― que en algunas ocasiones el contenido queda bajo el yugo del deseo de agradar a los lectores, o al miedo a sentirse rechazado, sobre todo en el caso de personas que no estaban acostumbradas a ser leídas y de pronto se encuentran con un importante volumen de lectores.

     Quiero traer a colación de mi entrada anterior una famosa columna de Arturo Pérez-Reverte publicada en la revista El Semanal en donde el escritor y periodista hace una acertada parodia del uso del masculino genérico. Tal vez Pérez-Reverte se quede corto.

     Algunos aún recordamos La Codorniz, revista del humor más audaz para el lector más inteligente, desde cuyas páginas genios como Tono, Mihura, Serafín, Mingote –nuestro querido Antonio Mingote– y otros muchos hicieron la vida más soportable en tiempos de dictadura, delación, estupidez y cobardía. Yo hojeaba de pequeño aquella revista, que mi padre leía cada domingo. Y la echo de menos. O quizá a quien añoro es a la gente que escribía en ella, y a la gente capaz de leerla.

     Por suerte, España no pierde el humor. Surrealista, claro. Como cuadra al panorama. El último rasgo me tiene doloridos los ijares de tanta risa: un folleto de la federación de servicios y administraciones públicas de Comisiones Obreras. El autor de la redacción es un genio anónimo. O una genia anónima. Alguien se despertó chistoso o chistosa y decidió alegrarnos el día. Campaña de comunicación no sexista, se titula. Y lo de dentro está a la altura. Te partes. Humor fino e inteligente, como corresponde a la tradición del organismo. Salero. Guasa que La Codorniz habría acogido con aplausos.

     «¡Lenguaje genérico sin exclusiones! ¡Haz visible a las mujeres en tu lenguaje cotidiano! ¡Usa el genérico para todas y para todos!» Así empieza la cosa, signos de exclamación incluidos, a fin de provocar las primeras risas. De ponerte a tono, o sea, arrancándote la primera y grata mueca cómplice. Y a continuación del estupendo exhorto, el folleto entra en materia: «La utilización del género masculino como sinónimo de neutro y comprensivo de hombres y mujeres (…) es un error cultural impuesto en los tiempos». Y ojo. En este punto crucial conviene que el lector se seque las lágrimas de risa, a fin de que la vista vuelva a ser de nuevo nítida y no pierda una sílaba de lo que sigue. «Es necesario construir y normalizar un lenguaje genérico para todas y todos que, manteniendo la máxima claridad y legibilidad, contribuya a transmitir valores y conductas de igualdad.»

     Reconozcan que el redactor o redactora del folleto o folleta claro y legible estaba sembrado. Pero lo mejor viene luego, cuando recomienda, entre otras simpáticas ocurrencias, «emplear nombres colectivos genéricos en vez del masculino», «generalizar la utilización de abstractos» y, entre otras perlas de ingenio, dos hilarantes hallazgos. Uno es «evitar el uso del masculino para referirse a oficios cuando los desempeña una mujer». Como ejemplos señala los de autora y médica; que son poco originales, la verdad, porque el primero ya lo utiliza todo cristo y no pasa nada. De hecho no recuerdo a nadie, por machista que sea, que haya dicho nunca: la autor. Y en cuanto a lo de médica, conozco a unas cuantas doctoras que si las llamas así –tampoco a muchas jueces les gusta que las llamen juezas– se cabrean un huevo. Ahí, por tanto, la imaginación desasiste un poco a la humorista o humoristo. Otros habrían lucido más. ¿Qué tal soldada, cooperanta, albañila, amanta, alguacila, soprana, homosexuala? ¿O matizar guardia y electricista por oposición a guardio y electricisto?

     Pero donde ya te caes de la silla, tronchándote, es en los ejemplos prácticos de máxima claridad y legibilidad. Nada de niños, jóvenes o ancianos; lo recomendable es decir «la infancia, la juventud, las personas mayores». Palabras como padres, maestros o alumnos quedan proscritas; nos referiremos a ellos como «comunidad escolar», procurando no llamar padres a los padres, sino «progenitores». Buenísimo, ¿verdad? A los extremeños –se los cita expresamente, pues sin duda se trata de algún chiste regional como los de Lepe– se les llamará: «población extremeña o de Extremadura». No diremos parados sino «población en paro», ni trabajadores sino «personas trabajadoras». Los funcionarios serán «personal trabajador de las administraciones públicas»; los psicólogos, «profesionales de la Psicología»; los bomberos, «profesionales del servicio de extinción de incendios»; y los soldados –esto es sublime por su laconismo y sabor castrense–, «la tropa». Pero la alternativa más rotunda es la de lector –«persona que lee»–; y la más deliciosa, en lugar de españoles, «la ciudadanía del Estado español». Tela.

     Lo mosqueante es que, a ratos, sospecho que la secretaría de servicios y administraciones públicas de Comisiones Obreras puede haber publicado todo eso en serio. Luego muevo la cabeza. Imposible, concluyo. Se puede ser imbécil, pero no tanto. Cachondos, es lo que son. Unos cachondos. Y cachondas.

     La piedra de Sísifo cumple (mañana) dos años desde que empezó a funcionar. En algunas temporadas me ha sido posible publicar hasta tres o cuatro entradas por semana, y en otras, en cambio, unas dos o tres al mes. Independientemente del ritmo de publicación la bitácora ha seguido funcionando siempre, y estoy convencido de que así seguirá siendo, aunque quizá pueda parecer lo contrario. 

     Ante todo pido disculpas a los lectores por haber descuidado La piedra de Sísifo en el mes de septiembre, pero se han producido diversos acontecimientos que me han dejado menos tiempo libre del que hubiera deseado. Por una parte debo acostumbrarme a mi nueva vida laboral y marcarme un ritmo de trabajo que me permita una adecuada distribución del tiempo; por otra, tengo que solucionar una cuestión referente a mi conexión a internet, porque de momento sólo puedo conectarme algunos días a la semana. Además, Blogia está últimamente mejorando el servicio, y en ciertos momentos del día no es posible publicar.

     No es que quiera excusarme, pero todas estas circunstancias han impedido que pueda dedicarme a la bitácora todo lo que me gustaría. Sin embargo, estoy seguro de que todos estos inconvenientes se solucionarán próximamente, y podré retomar un ritmo de trabajo deseable.

     Gracias a todos.

     El entrecomillado significa que esta pausa no es por motivos de descanso, sino más bien todo lo contrario. En las siguientes semanas no dispondré de tiempo para dedicarme a La piedra de Sísifo, así que me despido hasta mediados o finales de julio. A partir de entonces espero retomar este proyecto con un ritmo mucho más constante.

     Sin más, espero que todo les vaya muy bien.

     He aquí el nuevo diseño de La piedra de Sísifo, creo que más agradable a la vista y más personal. Me gustaría señalar dos cosas: he añadido dos nuevos temas, no porque vaya a hablar de cosas nuevas, sino porque bajo la nomenclatura de "otros" se agrupaban escritos de muy diversa naturaleza; y he sustituido los anteriores nombres de los temas por expresiones latinas (si existe alguna duda basta con poner el cursor encima).

     No es el diseño definitivo porque aún no he encontrado lo que buscaba, pero de momento es lo mejor que el tiempo, los conocimientos y los medios de que dispongo me permite hacer. Espero que les guste más que el anterior.

   Mucho habría que decir sobre el concepto de la homosexualidad en la Antigüedad Grecolatina. Una de las obras más interesantes al respecto es El Banquete de Platón. Esta obra nos permite comprender que la homosexualidad clásica tenía unas causas muy distintas a las actuales. Comparar uno y otro concepto carece por completo de sentido, puesto que es evidente que ha cambiado el sistema de valores. En el concepto griego de la homosexualidad nos encontramos en un terreno resbaladizo, porque junto a la defensa del amor homoerótico, también es habitual la defensa de la pederastia. Como ya he dicho, no tiene mucha lógica ni ensalzar uno ni criticar otro: estamos en otro sistema de valores.

   El concepto que tiene la tradición judaica sobre la homosexualidad, expresado en el Antiguo Testamento, es categórico: «Si un hombre se acuesta con otro hombre, como se hace con una mujer, ambos cometen una cosa horrible y serán castigados con la muerte; caiga su sangre sobre ellos» (Levítico, 20, 13). Y el Nuevo Testamento no se queda atrás: «y los hombres, dejando el uso natural de la mujer, se han abrasado en mutua concupiscencia practicando acciones ignominiosas unos con otros y recibiendo en sí mismos el merecido por su extravío» (Romanos 1, 27) .

   Tal vez no sorprenda demasiado este punto de vista teniendo en cuenta la consideración actual de la Iglesia católica sobre la homosexualidad. Sin embargo, el director del Departamento de Historia de la Universidad de Yale John Boswell, católico y homosexual, trató de demostrar durante muchos años en obras como Cristianismo, tolerancia social y homosexualidad o en Las bodas de semejanza, que durante la Edad Media los matrimonios homosexuales estaban permitidos por la Iglesia. Boswell alude a un ritual denominado hermanamiento, practicados fundamentalmente por sacerdotes ortodoxos, pero también católicos, en los que dos personas del mismo sexo reconocían públicamente un compromiso afectivo. Boswell aportó 80 manuscritos originales, algunos de ellos procedentes de la biblioteca Vaticana, siendo el manuscrito más antiguo una liturgia en griego del siglo VIII –Barberini 336–, aunque según Boswell la ceremonia se remonta a los siglos II y III. Dentro del propio santoral católico se da el caso de dos santos, San Baco y San Sergio, martirizados por el emperador Maximiliano a finales del siglo III, considerados como homosexuales.

   Autoridades católicas como San Agustín o Santo Tomás de Aquino contribuyeron a la consideración de la homosexualidad como un pecado que era necesario erradicar. Boswell cree ver en esta condena de la homosexualidad una forma de canalizar el odio hacia el islam, los judíos y los herejes, y como una estrategia política. Así, por ejemplo, Felipe IV de Francia acusó a la orden de los Templarios de ejercer prácticas de sodomía, consiguiendo detenerlos y quemarlos para quedarse con las riquezas expropiadas. No faltan, desde luego, críticas a las tesis de Boswell.

   Con la llegada de las ciencias y el cambio de paradigmas era de esperar un punto de vista más riguroso de la homosexualidad. Son embargo, la medicina sustituyó el concepto de pecado por el de enfermedad. Ya Krafft-Ebing en su Psychopathia Sexualis relaciona la homosexualidad con una tara genética, una perversión sexual de origen hereditario. Sigmund Freud, basándose en la teoría de Krafft-Ebing, clasifica la homosexualidad en el capítulo titulado "Las aberraciones sexuales" dentro de su libro Tres ensayos sobre una teoría sexual como una desviación en relación con el objeto. Pero el concepto de perversión de Freud es diferente al de Krafft-Ebing, ya que para Freud la perversión no es una patología, sino una característica esencial de la sexualidad humana. Todo parece indicar que Freud nada tenía en contra de la homosexualidad, y que el fallo ha sido, una vez más, interpretativo. En una carta escrita en 1935 y publicada en 1951, y reproducida en la biografía de Ernest Jones, Freud escribe la siguiente carta a la madre de un hijo homosexual: «La homosexualidad no es una ventaja, pero tampoco es algo de lo que uno deba avergonzarse; un vicio o una degradación, ni puede clasificarse como una enfermedad. Nosotros la consideramos como una variante de la función sexual, producto de una detención en el desarrollo sexual. Muchos individuos altamente respetables, de tiempos antiguos y modernos, entre ellos varios de los más grandes (Platón, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, etc.) fueron homosexuales, Es una gran injusticia perseguir la homosexualidad como un crimen y es también una crueldad».

   Charles Socarides decía sobre la homosexualidad en el Journal of the American Medical Association en 1970 que es «una gravísima disfunción, de naturaleza perniciosa, que ha cobrado visos de epidemia». Tal vez estas palabras suenen retrógradas, pero Socarides las mantiene aún en nuestros días. Hasta 1974 la Asociación Americana de Psiquiatría (APA) no decide eliminar la homosexualidad del Manual de Diagnóstico de los trastornos mentales (DSM) y actúa para rechazar toda la legislación discriminatoria contra gays y lesbianas, que anteriormente a esta fecha habian sido perseguidos y encarcelados por la ley debido a esta opción sexual. No es, sin embargo, hasta 1990, fecha no tan lejana, cuando la Organización Mundial de la Salud (OMS) retira la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. Y no es hasta el año 2000 que la APA firma una declaración en la que se afirma la falta de evidencias científicas para defender una terapia o tratamiento psiquiátrico contra la homosexualidad.

   Un año después Judith A. Reisman, ex profesora de investigación de la American University, realiza dos estudios científicos titulados "Niños homosexuales producto del artificio: Una investigación del maltrato de la juventud vulnerable a través del establishment de los medios de comunicación y del aula escolar" y "El lenguaje seductor como reflejo de la orientación sexual masculina", en los que sigue en la línea de su "Kinsey: crímenes y consecuencias", estableciendo un vínculo entre la homosexualidad y la pederastia y defendiendo que un alto porcentaje de homosexuales maltrata sexualmente a sus hijos. Hace poco el catedrático de Psicopatología de la Universidad Complutense Aquilino Polaino Lorente se refería a la homosexualidad como una patología, producto de unos «hostiles, alcohólicos, distantes» y de unas madres «sobreprotectoras».

   Las investigaciones realizadas recientemente por el grupo de Psicología Evolutiva de la Universidad de Sevilla demuestran claramente que los niños criados por padres homosexuales son perfectamente normales, que carecen de traumas y no presentan necesariamente una tendencia homosexual. Personalmente no sé si los estudios demuestran algo, porque los hay en uno y otro sentido, y más bien parece que lo que hacen es confirmar las ideas previas de la persona que los realiza. Así pues, las investigaciones científicas no convencen ni a unos ni a otros, porque a la postre nos encontramos en el terreno de las consideraciones morales. Es por eso que el empleo del concepto de patología como arma contra la homosexualidad carece de rigor científico. La polémica está servida, por muy inaudito que sea que en la época que estamos un ser humano tenga que dar explicaciones sobre con quién se acuesta y qué hace en la cama.

   Me he percatado de que una buena parte de las imágenes antiguas se han borrado debido a mi escaso acierto para encontrar un servidor de hospedaje adecuado. Espero que de ahora en adelante no me vuelva a ocurrir más. Por otra parte, también me he dado cuenta de que la mayoría de los archivos de audio tampoco están disponibles.

   De momento no tengo tiempo para resolver estos problemas, ya que tengo que ir archivo por archivo. Intentaré ir solucionándolo poco a poco, pero seguramente hasta verano no podré hacerlo. Pido perdón de antemano a todos aquellos que vengan buscando una imagen o una canción concreta. Paciencia.

   Saludos.

   Sé que últimamente apenas publico, pero en cuanto pase la época que estoy viviendo estoy seguro de que retomaré el proyecto con más ganas que nunca. Ahora, sin embargo, me voy a tomar unos días de vacaciones: he recibido una invitación de los Campos Elíseos que no puedo rechazar. Más que nunca dejo la piedra a un lado, preparándome para vivir el fin de año más diferente que nunca haya vivido.

   Espero que tengan una feliz entrada al año 2006.

   Nos vemos a partir del 9 de enero. A partir de entonces todo será un poquito más distinto.

La Valse d’Amélie

Ya que la página www.cronicasvampiricas.com ha quedado fuera de servicio indefinidamente, utilizo este espacio para decirte lo que ya te he dicho muchas veces.

Tú me diste un cumpleaños tan mágico y feliz que es difícil que te lo pueda devolver por el momento. Pero no dudes que haré todo lo posible para que así sea. Mientras tanto tienes a Rucco y a su maravillosa voz de pato tonto. Tendrás que tener paciencia para obtener tu regalo, pero ya sabes que hasta la última de las palabras que escribo son tuyas y únicamente tuyas.

Te amo con todas mis fuerzas, mi Burbujita guapa. Ahora empezamos una nueva etapa, pero pronto vendrá otra aún más nueva, y mucho mejor. Ya sabes a qué me refiero. Sólo te pido que aguantemos mientras las circunstancias sean difíciles, y que nunca muera la esperanza. À tout jamais.

¡Ehkardiyea l’armáziga k’ai hugo! Antolohía’e tehtoh en andalú der Huan Porrah Blanko

     Para aquellos como yo que no están demasiado apegados al terruño, para aquellos que huyen de todo lo que pueda oler a nacionalismos, el hecho de ser andaluz no tiene menor o mayor importancia que el hecho de ser madrileño, valenciano, catalán, gallego o canario, porque al fin y al cabo todos somos españoles. Entiendo que no todos los andaluces sientan mi indiferencia, entiendo el orgullo, entiendo la sangre corriendo por las venas, aunque no comparto su idiosincrasia o su exacerbado nacionalismo. Lo que está lejos de mi comprensión es la existencia de esos curiosos seres que persiguen, defienden y luchan por la libertad de Andalucía. Y si ya es ridículo el hecho de pedir la independencia de Andalucía, los métodos que utilizan los ponen todavía más en evidencia, unas formas muy andaluzas, en el mal sentido de la palabra, y perdónenme si ofendo sensibilidades, pero ante todo hay que aprender a ser críticos con uno mismo. Si en el País Vasco los independentistas radicales ponen bombas, de los independentistas radicales andaluces sólo cabría esperar que se echaran a la calle garrote en mano, con su boina, su pellejo de vino y sus discursitos de pueblerino.

     Un nuevo procedimiento independentista se ha venido fraguando a lo largo de los últimos años. Con motivo del Día de Andalucía se presentó en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla un libro titulado ¡Ehkardiyea l’armáziga k’ai hugo! Antolohía’e tehtoh en andalú der Huan Porrah Blanko. En este libro, como su título indica, se recogen una serie de textos escritos utilizando una ortografía que pretende ser un reflejo fiel del andaluz. Lo grave es que detrás de este libro no se encuentra únicamente un ser infame, er Huan Porrah, sino que además está respaldado por toda una plataforma de pseudoescritores y pseudointelectuales llamada Hunta d’ehkritoreh en andalú. Lo más grave es que, aunque este círculo tiene el apoyo de ciertos sectores de la población, sobre todo por intereses políticos, cuenta también entre sus filas con gente de preparación universitaria. Hasta ahora la prudencia de las editoriales había evitado que se publicaran libros con tamaños disparates y desmanes, y su único medio de difusión había sido internet, pero por fin han conseguido saltar al papel.

     Huan Porrah, filósofo y antropólogo, demuestra tener un absoluto desconocimiento de la lengua. Con un descaro apabullante no sólo llama al andaluz lengua, sino que además utiliza el término aryamía. La aryamía o aljamía es el nombre que recibía el mozárabe, dialecto del latín -al igual que el castellano-, que estaba asentado en una buena parte del territorio hispánico, incluyendo Andalucía, antes de la invasión árabe en el 711. El mozábare sobrevivó hasta el siglo XIII, o tal vez incluso hasta el XIV, aunque la documentación no está claro, ya que era una lengua que no se escribía, sino que era sólo oral. El andaluz de hoy en día no tiene absolutamente nada que ver con el mozárabe ni con la aljamía, sino que es simplemente una evolución del castellano -de entre todos los dialectos del castellano, el andaluz es el más evolucionado-. Así que la denominación que hace Huan Porrah de aryamía, por incorrecta, pone en evidencia cualquier atisbo de rigor científico. Se pueden comprender este tipo de errores de alguien que es ajeno a la ciencia filológica, pero además hay que señalar que junto con Porrah hay algunos filólogos licenciados, como Huarmigé Pereh Porrah o Gorka Reondo Lanzâ, lo que sí hace de esta propuesta una bochornosa idea.

     El primer problema que les ha surgido es evidente. Al intentar reflejar la pronunciación por escrito, hay que tener en cuenta el concepto de idiolecto -o de sociolecto- es que cada persona tiene su forma peculiar de hablar. Esto implica que para evitar que cada persona escriba de una forma diferente, haya que normalizar o estandarizar la escritura. Son muchas las propuestas diferentes para fijar la ortografía del andaluz, pero ninguna de ellas dará cuenta de toda la variedad lingüística de una zona tan amplia y heterogénea. Así pues, para solucionar este problema, un grupo de pseudointelectuales se reúne y decide cómo se debe escribir el andaluz, creando una ortografía completamente artificial y falsa. Como argumento esgrimen que los andaluces no nos sentimos identificados con la escritura castellana, ya que no se corresponde con nuestra forma de hablar, pero ese mismo argumento se puede volver en contra de ellos, porque un andaluz cualquiera tampoco se tiene que sentir representado por su ortografía artificial, ya que nunca puede reflejar la variedad total. La solución es clara: cada persona debe escribir tal y como habla, creando su propia ortografía, y así todos nos sentiremos indentificados con lo que escribimos.

     Otra solución parece más uniforme. Puesto que lo que pretenden es una escritura fonética, ¿qué mejor solución que utilizar un alfabeto fonético? Así, para escribir habría que utilizar el AFI (alfabeto fonético internacional) o el alfabeto de la RFE (Revista de Filología Española). Así todos quedarían contentos. Pero el problema de los idiolectos no se limita a Andalucía. En toda España, cada persona tiene su propia manera peculiar de hablar, luego habría que extender el uso del alfabeto fonético a todo el territorio español. Así se acabarían los problemas ortográficos, porque cada uno escribiría como le salga del culo. Esto es lo que la Hunta d’ehkritoreh en andalú nos propone. A continuación, pongo un pequeño ejemplo de lo que vendría a ser su propuesta:

     (...) Exándole kuenta k’er término "roh/rock" arrehunta en zu ehpuerta armorzáh mu bariáh de lo k’an yegao a zè lah dihtintah familiah, azierpeh ihtórikoh y kontemporanioh der tronkón rokero, ahkí tambié z’ahuntan dehe’r punk/hard-core, roh aflamenkao, heavy, hip hop, rap, ska, reggae, hata lah mah banguardihtah taramah d’ehtiloh mehtizoh. En berdá ke ze be nehezario gorbè en luh la identiá der mobimiento rokero artóhtono pa zu mayór zehlío y dezarroyo de lah karahteríhtikah ke lo hazen úniko, diferente, dezeparao’er "mainstream" internazioná y a la beh mamando de zu meyizo rebotao ke eh er "mainstream" rebindikatibo.

Huan Porrah

     Evidentemente, ni yo ni una gran parte de Andalucía ─aquí hablo en nombre de muchos─ nos podemos sentir identificados con este engorroso código, que resulta prácticamente ilegible.

     En el manifiesto que firma la Hunta d’ehkritoreh en andalú salta a la vista la clara vinculación política que hay detrás de todo este vergonzoso espectáculo. Cierran el manifiesto con una frase muy clara en ese sentido: «¡Viva Andalucía Libre!», que me parece que no se puede interpretar inocentemente. Además, hay que señalar el apoyo que tienen por parte de ciertos sectores políticos, que por supuesto no podían ser otros más que Izquierda Unida y el Partido Andalucista ─incluyendo otras agrupaciones como Liberación Andaluza o Jóvenes andaluces por la independencia─. No es más, por tanto, que una estrategia política, orientada hacia unos fines muy determinados: la independencia de Andalucía. Pero la lengua, que es soporte de la literatura ─y por tanto soporte del arte─ no se puede doblegar ante las presiones políticas ni ante los juegos de unos pocos astutos personajes que pretenden un claro beneficio propio.

     Este libro, este grupo de intelectuales, estas ideas, que podrían ser una mera anécdota chistosa corren el peligro de convertirse en una amenaza que puede costarle más de un disgusto a Andalucía. En su manifiesto solicitan a la Junta de Andalucía que tome las medidas pertinentes para proteger, dignificar y apoyar la normalización de la modalidad lingüística andaluza, de acuerdo con el Estatuto de Autonomía, promoviendo las iniciativas legislativas que sean necesarias para ello. Pretenden por ejemplo que se establezca como obligatoria la actual asignatura optativa Patrimonio Cultural de Andalucía, y que se dediquen tres lecciones a la modalidad lingüística andaluza (fonología andaluza, léxico andaluz, y literatura escrita en andalú). Esto ya sí que me parece mucho más grave, porque supondría un éxito para estos terroristas del lenguaje y un desprestigio por parte de Andalucía. Esperemos que la Junta de Andalucía no se muestre tan tolerante como nos tiene acostumbrados y dé su brazo a torcer. De momento hay que decir que el señor Huan Porrah ha conseguido llegar a la universidad Pablo de Olavide para presentar su polémico libro. Vergüenza debería dar a una institución pública permitir tal acto. Por suerte, la Real Academia todavía sigue siendo inflexible ante tanta tomadura de pelo. Si Pérez Reverte levantara su patente de corso…